浅评竹笛曲秋湖月夜,本文是一篇关于秋湖月夜论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
秋湖月夜论文参考文献：
摘 要；《秋湖月夜》是俞逊发和彭正元先生于1984年合作完成的低音大笛独奏曲,曾荣获全国第三届音乐作品（民族器乐）一等奖.作品从宋词中阐发灵性,展示出中国传统文化的古朴静雅,又从现代作曲技法中淋漓发挥,表达作品的时代思维逻辑,因而在取材立意、意境创造、形式内容等方面都有鲜明的个性特征,并产生了较强的艺术感染力和社会影响力.本文将从欣赏者和演奏者的角度对《秋湖月夜》进行理性分析和感性评议,着重以意境美、抽象美和个性美三个方面的认识来解读这部作品,以期更好地为竹笛曲的创作、演奏和教学提供一些参考例证.
关键词；竹笛曲《秋湖月夜》俞逊发
《秋湖月夜》是俞逊发和彭正元于1984年合作的低音大笛独奏曲,曾荣获全国第三届音乐作品（民族器乐）一等奖.作品从宋词《念奴娇·过洞庭》中阐发灵性,又从现代作曲技法中发挥,表达作品的时代思维逻辑,是一部集聚传统和现代美学思想的作品.
“洞庭青草,近中秋,更无一点 .玉界琼田三万顷,着我扁舟一叶.素月分辉,明河共影,表里俱澄澈.悠然心会,妙处难和君说.应念岭表经年,孤光自照,肝胆皆冰雪.短发萧骚襟袖冷,稳泛沧溟空阔.尽挹西江,细斟北斗,万象为宾客.扣舷独啸,不知今夕何夕.”
文字是一个人性格的流露,好的作品会不断影响他人.《念奴娇·过洞庭》充分体现了词人高洁豪迈的情怀.这种情怀没有因为时间消逝而湮没,且不断传承流淌,直至20世纪80年代,著名笛子演奏家俞逊发和彭正元先生读此词,泛舟游于太湖,深受启发,创作了笛曲《秋湖月夜》.本文将从三个方面来分析先生的作品.
一、意境美（评意）
中国古代文人墨客在美学方面更为追求意境,大多表现在诗词绘画上.在音乐方面,由于古代科技落后,记谱、保存都有很大的局限性,所以流传的曲目较少.但并不能说明音乐没有美学,没有意境.本篇所讲的《秋湖月夜》,乐曲朴实无华,格调恬静淡雅.
《秋湖月夜》美在突破、表达、共鸣.试想,太湖上,碧波荡漾,浩瀚缥缈,优美的乐曲如潺潺流水滑过,和你灵魂共舞.国学大师王国维说过；词以境界为最上,有境界自成高格.《秋湖月夜》这样写意性的作品,恰巧填补了听者内心的空缺,让听者对宇宙、自然等事物有了不同的认识和见解.
我们对美感的判断往往是从视觉、听觉及环境这三个方面分析,如夜半钟声是听觉,星星点火是视觉,浩瀚无疆是环境.综合整体,我们认定它是一首可以带给我们美感的作品.这种美感又通过音乐表达出来,体现了俞先生独具一格的创作力.意境的美,有景亦有情.我阅读过一些资料,大多认为俞先生的《秋湖月夜》是对山河之美的描写.但我认为,音乐的意境美定要融入自己的情感,正所谓情景交融,才能称为优秀的作品.“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩.无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物.古人为词,写有我之境为多,然未始不能写无我之境,此在豪杰之士能自树立耳.”何意?有我之境,是文人常用的写作手法,其实这首词的本意是有我之境.经过俞逊发的巧妙处理,此曲更为符合无我之境.这是一种哲学思维,是将自己真正融入到自然中,相信这也是《秋湖月夜》想带给听众的观念和境界.
当今社会里,人人都在为名利不断忙碌,音乐作品也变得越来越浮躁.流行、摇滚等各种现代音乐步入大众的生活,不知不觉中,这种思维模式也渗入到思想中.音乐风格的好坏暂且不论,却丢失了人性中应有的恬淡宁静,少了一些思考.相信俞先生对当下的社会氛围有所感悟,作此曲,以期唤醒人的真性情,去追求更为崇高的境界.
境之所至,是真为动人！
二、抽象美（评乐）
抽象艺术的定义是指一切非具象、非客观、非写实的艺术形态.大多人认为音乐易理解,可听懂,所以说它是具象艺术,实则不然.音乐的组成是音符,独立的音符实则是抽象的存在,所以音乐本就是抽象的.抽象的作品有优劣美丑之分.其次,抽象类作品不是完全不被理解的,本文所讲的《秋湖月夜》就是一首优美、舒适悦耳且易懂的作品,它美在创作手法上.
《秋湖月夜》为中国传统的五声调式.它是我国常使用的调式,听觉上,属于大众喜爱的类型.曲式结构采用单三部曲式结构,伴奏使用民族管弦乐团.经典的创作,呈现不一样的美.
乐曲第一段在箜篌的拨动中,抱笙奏出长音背景,随后笛声和小乐队渐入,并逐渐展开.笛声初进的1——2——3——给我印象极为深刻.初听是在俞老师的音乐会上,感觉犹如天籁之音.之后看谱例得知是乐队精妙的运用,使整个乐句生动形象.它并不是宏伟雄壮的,而是在拉弦和弹拨乐器的轻声演奏中突出笛声的优美.第一段音乐在乐队的配合下舒缓进行,最后以商音结束,给人意犹未尽之感.
随后钟声和竹笛的混震音打破了夜晚的宁静,箜篌划奏如流水一般,带你走进新场景.通过转调,旋律进行到愉悦的快板部分,使人从俗世中解脱出来,似和天地共融.如果说第一段营造的环境是安静秀美,那第二段则是在第一段的基础上添加了“活”的元素,给湖面以动的形象,有心旷神怡之感.看似对比,实则共融.
繁华后,音乐渐慢,在低音大笛声中,第一段旋律再现,和主题呼应.此段不同之处是俞先生将音高降低八度,丰富了乐队内容,场景效果更为静逸.在音乐所表达的含义上,递进了A段的景和情,内容深刻隽永.
《秋湖月夜》完全遵守中国传统作曲技法.现代作曲系的同学力求新颖,忽略美感,还要称其为艺术.音乐最初的本质是动听.我认为；新一代的作曲同学更应该在传统音乐上创新提高,创作出“美”的乐曲,形成真正意义上的东方音乐,使本民族音乐体系更为完整、科学.
三、个性美（评奏）
俞先生作为笛箫演奏家,对竹笛的各种技法及音乐风格都十分了解,在演奏上又有自己的个性处理,加之《秋湖月夜》是由俞逊发所创,驾驭这首作品可以说恰到好处.先生遵循了竹笛演奏中松、厚、圆、亮的特点,还加上了他的个性美.
他的个性美,美在音色.音乐的本质都要从音色说起,只有声音和谐悦耳,才有听的 .管乐器中,决定音色好坏的是气息的控制力,俞先生在气息上十分讲究,强音震耳欲聋,弱音渺小入微,强弱转变过程中毫无痕迹,音色圆润饱满,气息和竹笛融为一体,不可分割.听《秋湖月夜》时,全程没有压迫感,这便是俞先生超强的气息控制力的体现.他的个性美,美在音准.中国民族乐器受材质所限,音准上要求相对低一些,所以对演奏者的听觉力、吹奏角度、口劲把握、气息都有了严格要求.俞先生在演奏过程中,每个音都必须到位,即使一丝的不稳,都是不允许的,这也是他在演奏中的独特魅力.他的个性美,美在手指的靈活应用.《秋湖月夜》快板部分中,娴熟的手指流水一般,没有丝毫错误.有文章这样称；“神指仙气催魔笛.”演奏技法角度上,可谓炉火纯青.情感处理中,也有独特见解.音乐应该建立一种审美,一种对情感的正确把握.通过空灵、悠扬的笛声,体现了他对洞庭湖畔安逸秀美风景的向往和对祖国大好河山的热爱,也表达了他对民族音乐未来的展望.
作为竹笛专业的我,对俞先生有着深深的敬佩之情,他的音乐创作,尊重了本土文化.他的感情,纯洁质朴.《秋湖月夜》亦是我十分喜欢的作品,内容清新富有哲思,无论是从创作还是演奏上,在上世纪它都是独树一帜的.虽然先生已逝,但留下的作品、音乐思维,以及在音乐上所做出的贡献,他当之无愧为民族乐器的领军人物.他的这种精神品质和风貌,值得我们当代学生领悟,学习.
结论：关于对写作秋湖月夜论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文秋湖月夜笛子简谱论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
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