戏曲音乐创作和导演的关系,此文是一篇戏曲音乐创作论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
戏曲音乐创作论文参考文献：
如果说表演是戏曲导演有机综合创造的主体的话,那么音乐就是导演有机综合创造的血脉.“一台锣鼓半台戏”的戏曲谚语能从一个侧面体现出戏曲音乐的重要地位.戏曲艺术就是音樂与戏剧相结合的产物,戏曲音乐的作用是戏曲艺术成熟与发展的必然,也是戏曲之所以为戏曲的重要标志,有人说“无曲不成戏”就是这个意思.
戏曲作曲在二度创作中,如何充分发挥戏曲音乐这一艺术要素的作用进行有机综合创造呢?我认为,要从抓戏曲音乐的共性入手,通过与导演的合作、对唱腔的处理的创造性劳动,完整的戏曲演出的活体要素使音乐既保持自身艺术个性,又为整个舞台演出增色,下面我就从两个方面具体谈一下这个问题.
一、与导演合作的原则
作曲是戏曲音乐的导演,就一出戏而言,好的作曲家至少是半个导演.音乐创作是综合性的艺术创作,是在导演总体构思框架内的、在剧本的总体结构制约下的创造性工作,有其自身的艺术规律.由于戏曲音乐创作具有相对的独立性,因此作曲与导演的合作原则应该是多管宏观,少管微观,关节点要抓,一般处要放.
首先,多管宏观,少管微观.作曲要抓如下几条：一是音乐的风格与剧本的风格和导演风格是否相和谐.戏分悲、喜、正、闹,音乐创作必须与戏的风格协调一致.悲剧音乐一般要求强烈、凝重,喜剧音乐则要求轻快、鲜明.探索性剧目有特殊要求还要坐下来交流探讨达成默契；二是功路有无差异,有的戏以唱功为主,有的戏以做功为主.以唱功为主的戏应重点抓唱腔写作,以做功为主的戏重点则在音乐写作上.老戏新排还牵扯流派问题,更应处理好守与破的关系；三是音乐和唱腔好不好听.音乐唱腔是抒发人物感情的,悲也好,喜也好,哀也好,恨也好,都要建立在听觉美上,不美的唱腔再好也要慎用.戏曲有这样一个特点,有的戏本身不是很好,可唱腔好听,照样吸引人.这是由戏曲艺术追求美的特质决定的.在戏曲中,往往人物唱的是很悲哀、悲愤、悲戚的内容,因为唱腔好听,有剧种特色,仍能博做到观众喝彩,产生出良好的剧场效果,而且不影响人物形象的塑造和思想内容的传达,这是戏曲艺术所独具的艺术魅力；四是核心唱段能否提升人物形象刻画.戏曲演出没有几个重点唱段,在艺术上就很难立做到住.戏曲最重抒情,重点唱段往往是抒发人物情感、塑造人物形象的关节点,导演应多在此处着眼；五是看主题音乐是否鲜明优美.帮助说明和表现戏的主要思想和人物性格的音乐就是主题音乐.主题音乐是戏曲音乐的神经中枢,它能艺术地传达出戏曲音乐的精神.
然后,关节点要抓,一般处要放.再有经验的导演,也不可能在合成前把音乐全部消化掉；再优秀的作曲,也不可能说自己写的音乐十全十美、严丝合缝,谱出来就不需要改动和调整.这就要求导演抓关节、放一般.有两种情况,一是要保戏舍曲.不能因为曲子好而迁就,影响戏的节奏和情节的发展.要为戏设曲,不能为曲设戏；二是保戏添曲.唱腔段数、句数不够要加,音乐不够要延伸或增添.反过来说,如果对戏影响不大的,尽管导演并不十分满意也要放过,不必硬钻牛角尖.
二、对唱腔的理解和把握
唱腔和唱词是一个统一体.唱腔是唱词的听觉形象展示,是唱词的舞台化、音乐化、戏曲化.离开了唱腔的唱词是文学,离开了唱词的唱腔是练声,没有戏曲审美意义.戏曲艺术区别于其他演剧艺术的标志是什么?是用特有的诸剧种唱腔表达剧情、抒发人物的情感.国学大师王国维先生讲的“戏曲者,合歌舞以演故事也”中的“歌”即指唱腔.无曲不成戏构成了戏曲艺术的基本特点.唱腔在戏曲艺术中占有举足轻重的地位,三百多个戏曲剧种的划分,主要依据唱腔和音乐的区别而定.既然唱腔的作用如此重要,作曲者应如何进行艺术处理呢?我认为可从以下几个方面着手：
(一)与导演沟通,精心设计.
“曲乃戏魂”,离开了作曲者的协作,导演无法把握唱腔.演出形象的完整是以音乐形象的完整为基础的.作曲者对音乐和唱腔的布局设计做到合理顺畅了,导演把握和处理唱腔才能做到心应手.在创作唱腔时,应要求作曲者依据作曲法则选准板式声腔,既有所遵循,又敢于突破,使唱腔达到既新鲜、又熟悉,既好听、又好记的境界.
(二)帮助演员“解明曲意”.
清代曲家李渔指出：“唱曲宜有曲情.曲情者,曲中之情节也.解明情节,知其意所在,则唱出口时,俨然此种神情.问者是问、答者是答.悲者黯然魂消而不致反有喜色,观者怡然自做到而不见稍有瘁容.”帮助演员解明曲意就是指导演要与演员一起确定唱腔的主旨,是侧重抒情,还是侧重叙事?是表达思想,还是一般交待?
若抒情,则须婉转声腔、心唱口唱；若叙事,则须吐字清晰、适度抑扬；若表意,尚要手口相合、形致神显；若交待,便要自然顺畅、避免斧凿.唱词的内容不同,演唱的处理当然异样；潜隐的含意挖出,导演的手段便可丰富.
(三)合理调控演唱节奏.
所谓调控节奏,就是运用导演艺术手段调整、控制、设计演唱的节奏,以求达到抒发人物情感、塑造人物形象的目的.调控节奏应以整体把握为主,局部、细节可以微调,使之不伤害总体节奏的顺畅,以便错落有致地突出词情的变化和情感的.节奏的调控应建立在对剧本、角色、唱词的深刻分析基础上,摸准人物的思想线索和情感脉络,进而准确地加以处理.
调控节奏,首先要考虑这一段唱腔在这一出戏或这一场戏中位置的轻重、作用的大小及审美价值如何.然后,便可以此为依据对演唱的快与慢、声音的轻与重、情感的浓与淡、情绪的抑与扬进行合理的艺术处理.
(四)适当要求突出“伴字”.
突出“伴字”首先要突出演员,因为演员是演出的主体.剧本的文学形象转化为舞台人物形象是通过演员的表演来完成的.表演艺术是戏剧艺术的中心,离开演员表演的演奏,至多是音乐艺术,而绝不是戏曲艺术.然后,便要突出乐队.因为“伴字”突出了,演员就会借助伴奏进行演唱.演员唱好了,乐队就成功了,这本身就突出了“伴字”,突出了伴奏.要知道伴奏也是艺术创作.
导演要尊重乐队,尊重他们从作曲、教唱、练乐、合乐、响排、彩排等等一系列创造性劳动,虚心听取乐队的意见,耐心说明自己的想法,但不要迁就乐队.
戏曲导演和戏曲音乐都是戏曲舞台艺术幕后的创作者,戏曲音乐只有通过与戏曲导演的有机综合,参与到各个戏曲剧目的创造演出之中,方能显出自身的戏剧价值.
结论：适合不知如何写戏曲音乐创作方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于戏曲音乐创作论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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