文化广场年末大戏，为何没有百老汇,本论文可用于文化广场论文范文参考下载，文化广场相关论文写作参考研究。
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六年了,上汽·上海文化广场树立起了一个音乐剧的品牌,叫做“年末大戏”.从法语音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧和朱丽叶》,到英国音乐剧《剧院魅影》和话剧《战马》,再从德语音乐剧《伊丽莎白》到2016年上演的《莫扎特》等一年年过去,一台台大戏,没有辜负上海观众的期待.赞赏之余,也有不少有心的观众产生了一个疑问,一个以音乐剧为核心品牌的剧场,为何六年来的年末大戏,竟没有一部来自百老汇?
这似乎可以说道说道.
纽约的历史三百多年,百老汇发展了百余年,从纽约开埠时期的一条街道（Broadway直译即宽阔的大街）,发展至如今大小不一的上百个剧场、大量的音乐剧和难以计数的从业人员,这样的发展历程和规模,在戏剧史上是绝无仅有的,于是把百老汇当作音乐剧的代名词,也是理所当然的结果.
可是回头想,百老汇对于中国人而言,却是不应该、也不能够和音乐剧画上简单等号的.原因也简单,音乐剧不只属于美国,也属于全世界.
如今世界各国,特别是德、奥、法、俄、韩、日,都在发展自己的音乐剧,彰显各具特色的本国艺术风格.所谓“闻道有先后”,别的国家只是比美国起步晚了些,并不代表就比它逊色.三百年前,当印第安人还在曼哈顿岛的南端晒太阳的时候,并不知道欧洲的歌剧和中国的昆曲已是如何兴盛.如今,拜经济、政治、语言所赐,百老汇发达了.所谓各领 ,历史的 转到了他们家—在百老汇的平台上,每一天都有着各式各样的音乐剧轮番上演.其中,虽不乏美国本土之外的音乐剧作品,可就风格论,正宗的百老汇音乐剧只能是美国文化环境之下产生的作品.
可这远非音乐剧的全貌.
很多时候,戏名和菜名—样,最出名的未必最合口味.在我看来,美国百老汇音乐剧对于中国恰似如此.看看那些最卖座的百老汇剧目吧——《狮子王》《芝加哥》《魔法坏女巫》《泽西男孩》等无不带有浓郁的美国气质.坦率地讲,这些戏,名气是大,中国人欣赏也并无障碍,但要能感同身受、触动内心的,却并不多见.
那么,什么样的国外音乐剧才对中国人的口味呢?
戏剧如此丰富,这样的问题没办法一句话说明.但大体上,那些具有丰富戏剧内涵和复杂情感状态的作品,更容易触动中国人的心灵.因为中国人本质上是复杂的、厚重的,这是中国没有间断的历史文化传统所带来的.让中国人简单一些?哪有那么容易！
看看国人喜欢的电视剧吧.《潜伏》《甄嬛传》《琅琊榜》等有高收视率的作品,无不讲究复杂的情感纠缠和情节发展.再看舞台剧,那些观赏度和认同感较高的作品,无论《四世同堂》《商鞅》《白鹿原》《北京法源寺》,还是《喜剧的忧伤》《蒋公的面子》《驴得水》,都是严肃的正剧或是以严肃为底色的喜剧,藏在背后的,无不是中国的传统政治人文.中国式的幽默,不同于美国,大多是五味杂陈的,所谓“喜剧的忧伤”.即便像开心麻花那样的纯商业喜剧,爆笑之余,其底色依然是严峻的生活困境和复杂的社会现实.
在中国,看一个问题的角度可以有很多种,对一件事的判断也往往有不同层面和标准.法理、人情、家国、民意；儒、释、道、法,统统熔为一炉,这是中国人的脑细胞的组成方式.而美国主流文化下的百老汇音乐剧,处处显现或隐含着直接、简单、乐观、娱乐、英雄、热情等即便悲伤或痛苦,也大多摆在面儿上.这些在中国人看来就显得单薄了,也无怪乎美国的肥皂剧是最好看的.
过去几年里,对引入上海的海外音乐剧的反馈似乎也在印证这一点.但凡引入的正剧,观众往往更被触动,继而反复购票,二刷、三刷甚至二十刷（这是真人真事）；而喜剧作品,特别是洋溢着美国式乐观和阳光气质的剧目,看个热闹很好,却难被真正感动.其实就单拿音乐来说,那些忧伤而厚重的音乐,要比喜悦和轻松的更耐人寻味.这在古典音乐界也已成为共识.那些被纳入到经典曲目殿堂而反复演奏经久不衰的作品,大多饱含着复杂的气质和深刻的意蕴.
托尔斯泰说,“幸福的家庭是相似的,不幸的家庭各有各的不幸”,这话如果放到戏剧的观感来看,却是相反的一一对于悲伤或悲剧的理解和感受,全人类是相似的,而对于喜剧或对于幽默的反应,却各有各的不同.
在这样一些认识和理念下,六年来,文化广场的年末大戏从一开始便把视野扩展到了全球,致力于寻找和中国人内在气质相契合的音乐剧.英语表演,从来不是首要标准.引入的法语音乐剧《巴黎圣母院》和《罗密欧和朱丽叶》,法国文化的写意唯美,和中国传统文化有颇多近似之处；也引入过偏古典风格和严谨戏剧结构的德语音乐剧《伊丽莎白》,这和中国深厚的历史和政治文化关联密切；当然还有像《剧院魅影》那样精致而有戏剧魅力的英国音乐剧——这些在不同层面上意蕴深刻的作品,相比百老汇更能触动中国观众的心弦.
2016年的年末大戲,登台的是德语经典音乐剧《莫扎特》,这是又一台为中国观众精心挑选的大作.德奥的音乐剧相比英美起步虽晚,大约上世纪80年代才开始发展,但因其拥有深厚的歌剧传统和艺术底蕴,一旦介入音乐剧的创作,便迅速达到了极高的段位,毕竟人家是有底子的.这些德奥音乐剧的知名度和百老汇音乐剧的差异,主要是因为语种小、平台小,而和艺术品质无关.
此次《莫扎特》新版,比起以往的德奥经典作品似乎还更接地气,不仅饱含着德奥民族一贯的丰厚戏剧内涵,在艺术呈现上,也充满了时尚气息.灯光、布景、道具、服装,既有18世纪德奥古典时期的风貌,同时也瞬间穿越至当代而毫无违和感.剧中的成年莫扎特,一袭白衣,纯净而另类,恰如他在那禁锢自由的时代中卓尔不群的姿态.在他身旁,自始至终有一个小莫扎特如影随形,这象征着他作为音乐神童的灵感化身.戏的最后,小莫扎特把作曲用的鹅毛笔扎进了成年莫扎特的心脏,结束了他肉体的生命.这惊艳的一笔,是独属于莫扎特的处理方式,令人叹服.因为天赋异禀既是莫扎特生命中无法解释的灵性,也是他无法摆脱的宿命.天才成就了莫扎特,也毁灭了莫扎特.
作为音乐剧,《莫扎特》当然不会直接用古典音乐风格创作.这部音乐剧完美结合了摇滚乐和管弦乐,而其音乐语言的组织方式,则运用了颇多歌剧的创作手法,综合而成为一种兼具现代和古典、在聆听感受上极其丰厚,有宽广的音乐维度.当近三十人编制的现场大乐队奏响乐音时,所延续的,是和《剧院魅影》和《伊丽莎白》同样迷人的磅礴和细腻.
值得一提的是,此次引入上海的《莫扎特》是2015年维也纳全新驻场版.引进驻场版音乐剧,在沪上音乐剧历史上还是第一次.为什么会那么难?一是因为成本高昂,二是不易运输（因为驻场版演出的道具布景大多不是为了便于巡演运输而设计的）.为了到上海来,这一版本的《莫扎特》在维也纳雷蒙德剧院驻扎了一年多之后,被硬生生肢解成了14个集装箱,用海、陆、空的方式分批次来到上海.为搬运一部音乐剧,如此兴师动众,还从未有过.
在《莫扎特》的集装箱陆续如约抵达文化广场后,舞台上一片忙碌的装台景象,日夜颠倒.用了两天的时间装台上演了档期长达三周的《蓝人秀》,然后留出了十天的年末黄金段供《莫扎特》装台.奢侈吗?奢侈！可既然选择了最好的戏,那就把好事做到底,不打折扣,不留遗憾.
《蓝人秀》走了,《莫扎特》来了,2016年的文化广场年末大戏,非你“莫”属,不负期待.
结论：适合不知如何写文化广场方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于海洋文化广场在哪里论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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