当代中日动画背景音乐创作手法比较分析,本论文为您写背景音乐毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
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音乐作为动画片整体风格塑造的主要元素,不仅参和情节推动,还是和动画画面并重的关键要素,甚至会成为整部动画的基石和灵魂.动画音乐包括了背景音乐、主题音乐等音乐内容.背景音乐是动画原声专辑中比例最重、数量最多的部分,对于整个动画的音画结合、音乐和镜头的叙事关系、艺术形象的刻画、环境氛围的烘托等,都起着至关重要的作用,因此背景音乐是研究动画音乐的突破口之一.日本是亚洲地区动画产业走在最前沿的国家,也是注重原创动画音乐的国家.我国也曾拥有辉煌的动画历史,但最近中国动画的整体发展状况滞后于欧美、日韩等发达国家,尤其是在动画音乐方面.因此,有必要从中日两国动画音乐的对比中寻找差距.本文从《秦时明月》和《火影忍者》两部动画入手,来分析背景原声音乐的创作手法在动画电影中的作用.《秦时明月》被评为2007年 年度推荐优秀国产动画片,中国广播电视协会电视节目创优动画类一等奖、2008中国动画学会年度推荐作品等多个奖项；而《火影忍者》这部动画在2010年5月国内发行量突破一亿,是集英社创社以来继《乌龙派出所》、《龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》之后第五部发行量超过一亿册的动画.由此看来,本文以这两部作品为例,在中日当代动画中具有典型性.此外,在题材内容上两部动画也有相似之处,均具为武侠主题,相似的主题也为本文的对 析提供了依据.一、日本动画背景音乐创作手法的表达方式
日本动画背景音乐的创作风格多样,但大多都带有日本本土的风格,在旋律的走向和配器的编排上,都会体现出本民族的特点.配乐者大多会根据动画内容的需要来确定音乐的风格特点,从而设计出符合该风格的和声连接、乐器编配、旋律走向等.
1.《火影忍者》中背景音乐的旋律及其和声编配
旋律的创作最重要的当属主题动机的创作,有了主题动机才能够更好的进行旋律的发展,从而给听众留下深刻的印象.在《火影忍者》中,以《薄暮》这首配乐为例,作曲家成功地利用了日本民族乐器尺八的空灵感,旋律进行采用小调上下行音阶,特别是其中的增二度音程将悲伤孤寂的情感表达得淋漓尽致,也将音乐整体加以提升.乐器三味线跳进的音程关系搭配尺八独特的音色,再加上极具空冥感的旋律线条和小提琴的悠扬音色围绕主和弦的旋律发展将整首音乐的情感表达推向 .在和声方面,弦乐组的和声编写通过小三和弦及其转位和大三和弦、减七和弦的不断交替突出忧伤孤寂的情感状态.作曲家对画面内容的理解在这首背景音乐中的体现是通过音乐语言的准确表达来实现的,具体的实现形式是围绕主和弦的横向旋律进行,再加上跳进式三味线乐器的特殊音色吹奏,和声和旋律的配合将画面和音乐的旋律融为一体.
2.《火影忍者》中音乐的配器手法
《火影忍者》的原声音乐是作曲家高梨康治的代表作之一,整个原声音乐专辑中的音乐除了成功的旋律表达之外,更为重要的就是音乐创作手法中的配器技巧.以《火影忍者》中的《出阵》曲目为例,作曲家在创作的时候将音乐的风格定位为大气澎湃、振奋人心.音乐开头的节奏定为4/4拍,一开始是大镲的一声强奏,而后>中击力极强的打击乐底鼓为铺垫,由低声部的铜管组乐器和男声合唱进行上行模进旋律推进,随后加入女声合唱和弦乐组乐器的和声上行模进,表达出积极向上的坚定信念和决心.然后,铜管组的低声部乐器和弦乐的高声部乐器顿弓奏法,加上底鼓的重音组成了极其完备的配器组合,并在前奏 部分加入了木管部分中的颤音演奏使得音乐激昂磅礴.在进入主旋律之前的打击乐部分由军鼓的复合演奏法和底鼓的切分演奏结合,加上中低声部大提琴的顿弓演奏法,强烈的跳跃感使得音乐引人入胜.在主题音乐部分,音乐节奏转变为3/4拍,弦乐部分和铜管部分进行八度叠奏,偶尔在高声部加入长笛和小号的一些特殊音色.进入乐曲 之前,节奏又再次回到4/4拍,仿佛在诉说,虽然人生会遇到很多困难和险阻,有时也会动摇、徘徊,但只要永不放弃就一定会看到希望、走向成功.音乐 部分,加入了电吉他的主题音乐旋律主题动机和弦乐部分进行叠奏,增强了音乐张力和厚度.打击乐部分通过军鼓的滚奏表达出内心的坚定不移的决心.音乐的情感也从 部分一直持续到结尾,毫无拖沓感,耐人寻味. 二、国内动画音乐创作手法的表达方式 中国传统动画音乐带有明显的民族性表达方式,创作手法的选择上大多都会采用中国民族调式,然而近些年随着欧美：日韩动画的引进,一些国内的配乐人开始尝试采用现代编曲风格来为国内的新动画设计配乐,其音乐创作的手法也变得更为多样化.
中国传统动画的优秀作品有很多,如《大闹天宫》、《牧笛》、《铁扇公主》、《骄傲的将军》等.《牧笛》的动画音乐的创作手法融入了大量的民族风格元素,中国民乐吹奏乐器竹笛为主奏乐器和动画的牧笛主题相互辉映.《骄傲的将军》是一部以京剧元素为音乐创作语言的典型作品,戏曲化的配器方式更是洋溢着典型的民族戏曲气息.《大闹天宫》中古典戏曲的曲牌音乐、传统打击乐的锣鼓编配、西洋乐器的中式运用,使得音乐既不完全戏曲化,又不照搬西方,突出了动画内容的传奇性色彩和神话韵味.和日本动画音乐相比,中国内地的动画产业发展起步较晚,而且音乐创作受到市场经济利益的局限,多数音乐制作人少将精力放在原创动画音乐方面,而采用原有的音乐素材进行音乐编辑,致使原创动画音乐缺乏.《秦时明月》的出现让国内的动画音乐创作有了新的气象,不论是从其音乐的旋律、和声,还是配器技法,均体现了中国武侠文化,和动画主题相符.
1.<秦时明月>中音乐的旋律及其和声编配
中国动画音乐的创作,尤其是以《秦时明月》的动画音乐是采用中国民族乐器,配合西方影视配乐的技巧,将中西方音乐创作相互融合的典型代表.《秦时明月》的背景音乐是音画结合极其具有代表性的优秀作品,背景音乐的内容对于整部动画的情节推动起着重要作用.在主旋律方面很好地运用了我国民族调式,在乐曲的主旋律中不时地使用半音和三全音用来展现出武侠风格中各种场景和情感因素的神秘和不确定性.旋律主题动机的确定更是作曲家精心设计,以《孤箫寒月>的旋律为代表,创作者避开了片断化的叙述方式,直接用长线条增加了乐曲的流动性、旋律的平滑性,使得音乐和画面的结合更为顺畅,也让观众在欣赏的过程中能够更好地融入其中.和声方面的民族特色和声连接模式,更是作曲家有意为之的结果.和声的横向发展搭配小三和弦和其转位和弦,突出悲壮凄凉的主题情绪.《孤箫寒月》是以箫作为主旋律的演奏乐器,音色苍凉辽阔,又能表现空灵、孤寂的意境.和《火影忍者》中《薄暮》的主奏乐器尺八有着异曲同工之妙.同样是以空冥的音色为主,这首以长线条旋律线为主题的配乐特点鲜明,持续性的小三和弦和不谐和音程及调外音的主旋律形成强烈对比,给人以深刻印象.
结论：大学硕士与本科背景音乐毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写十大震撼人心的纯音乐方面论文范文。
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