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一、音乐剧与电影中的“戏剧性”
当今,随着大众欣赏水平的提高及审美视野的开阔,越来越多的经典著作改编成舞台剧和电影的版本,观众走进电影院或剧场也能欣赏到原著风采.如著名的音乐剧大师安德鲁·韦伯（Andvew Webber）基于加斯通·勒鲁（Caston Leroux）的著作《歌剧幽灵》作曲的《歌剧魅影》是在2006年改编成电影.伯恩斯坦《西区故事》这部在音乐剧“整合表演”史上有着重大里程碑意义的音乐剧,讲述了大都市里面来自不同地方移民群之间的冲突,在横街小巷取景,开创了后来很多音乐剧电影的先河.该剧剧本的创作则是基于莎士比亚的《罗密欧与茱丽叶》.这其中,2012年12月上映的音乐剧电影《悲惨世界》背后更是隐含着一个与维克多·雨果原著相关的长长的电影改编目录：这份清单最早可以上溯到卢米埃尔兄弟在1897年拍摄的《维克多·雨果与〈悲惨世界〉的主要人物》；雷蒙德·伯纳德（Raymond Bernard）摄于1934年的法国版本第一次以四个半小时的长度试图再现小说全貌；1935年,美国紧随其后拍摄了由理查德·波列拉夫斯基（Richard Boleslawski）执导的《悲惨世界》,并获得了第8届奥斯卡的最佳影片等多个奖项的提名.直至今日,几乎每一年都可以看到以不同版本的《悲惨世界》的重演.2012年更是在这个音乐剧电影的风潮席卷下,观众享受了音乐剧带来的与众不同的视听盛宴.但值做到一问的是：同样基于“著作”,以“戏剧”之本的剧场版和电影版在表达同一个场景或同一首歌曲的时候,其中的“戏剧性”有何不同?
当代剧场音乐剧在剧本创作、结构、演员表演上普遍追求风格灵活,形式多变,以现实社会为背景,搭配华丽宏伟的舞台背景和服装造型以适应当代观众的欣赏品味.舞台剧注重现场感受,真切的现场演唱表演,情感传达的独到之处都是其他形式不可替换的,是21世纪重要的舞台表演形式.音乐剧是以“戏剧为根本”的艺术形式,任何单方面讲述其表现力都是不正确的.音乐剧只有立足于剧本之上的“有机整合”,其立体叙事才能有机地整合、完美地展开.同时,音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突,特别是那些有时语言无法表达的强烈情感.在戏剧表达的形式上,音乐剧是属于表现主义的.例如在一首歌曲之中,时空可以被压缩或放大,如《悲惨世界》中开场犯人们为航船停舵收锚的场景,一首《Get Down》将时间空间压缩在舞台上,用宏大的表演人数和合唱形式再现了苦难,再现了战争爆发前酝酿的气氛和场景.然而,剧场版的音乐剧不可避免地会出现故事剧情连贯缺失的问题,演员的表演“戏剧性”较为抽象,在《悲惨世界》这样历史性题材的音乐剧里,场景剧情的连贯转换较为突然,需要观众或多或少做好“热身运动”才能了解剧目深层次的表达.
电影是“戏剧性元素服务于影像”的艺术形式.在诞生之初,电影与戏剧曾长期处在“混杂”的状态,早期电影是人物、动作的纪录,显做到零碎而随意.乔治·梅里（Georges Melies）爱首先将电影引向戏剧艺术轨道,无声戏剧?穴电影?雪的天才和热情的大师埃德温·鲍特（Edwin S.Porter）通过剪辑尝试使电影的戏剧意趣做到以完善.戏剧是电影的重要的创作源泉,电影的“戏剧性”更加具体,主要体现在：电影集声画于一体,可以直接刺激大众的视觉和听觉,其故事叙述顺畅,在剧情方面交代更清楚.这种艺术表现形式本身应当属于麦克卢汉（Marshll Mcluhan）形容的“热媒介”,即观不需要做太多的“热身运动”,不需要动员太多的感官和联想活动就能够理解其所传达的意思.加上电影演员细节的表演,人物近镜头的刻画,剧中角色活灵活现地展现在电影屏幕上,观众更直接从演员的表演中获得共鸣.
如今,电影与音乐剧的碰撞带来了全新的视听风暴,随着电影技术的发展以及观众对电影自身艺术性的接受程度逐步加深,人们曾经对银幕上老套的戏剧搬演尤其是拙劣的改编作品感到厌烦,电影以更多的电影性的制作以及更多的原创故事展现在荧幕上.而近现代,伴随改编音乐剧电影风潮而诞生的新作品,似乎都成功避免了“老套戏剧的搬演”,让观众以一种电影的视觉观看音乐剧.例如本文所研究的《悲惨世界》,便综合了音乐与电影两种艺术形式,不着重对著作内容的改编,而是用电影独有的视觉镜头和听觉语言的运用将一部音乐剧呈现于大银幕.电影和音乐剧相互渗透参照置换,融通中丰富自身,空前的互动带动着彼此艺术上的成长.这主要体现为：电影并非简单地照搬音乐剧唱词,为了突出“戏剧性元素服务于影像”这一原则,制作者专门对很多唱段进行了重新编曲,并且制作和改编了相应的宣叙调与咏叹调来作为人物的唱白；配合电影中人物动作的表演和情节需要,重点突出画面本身的表现力度,倡导声画结合,营造更加符合电影“视觉+听觉”的独特的戏剧表现,从而避免因全盘移用音乐剧唱词致使影片沦为“戏剧先行”的附庸之作.
在笔者几进电影院、剧院现场观看的对比与切身感受的基础上,本文将以《悲惨世界》的剧场版与电影版的对比为例,对《悲惨世界》中著名场景进行剧场版与电影版的“戏剧性”进行对比分析,尝试找出剧中相同场景唱段中剧场与电影的不同表达方式.
二、案例分析
1.《悲惨世界》创作特点
《悲惨世界》以大型史诗的音乐艺术形式,再现小说人物冉·阿让苦难的人生,显示了创作者在表现大题材艺术作品上过人的胆识和气魄.在当时美国音乐剧正处于徘徊阶段的背景下,采用音乐剧的舞台形式再现历史性的大题材,是音乐剧发展史上前所未有的创举.正因为史诗的结构,所以,音乐剧《悲惨世界》的歌词不像大多数音乐剧的歌词那样着重于细节描写,它必须显做到更为宏大、正式、极端,更富有悲剧色彩,也更富有音乐性.《悲惨世界》采用了近似歌剧的音乐写作风格,将音乐的功能放大,也基本摒弃舞蹈,依靠贯穿始终的动人音乐吸引观众的注意.该剧中,用音乐（主题旋律）刻画性格是创作、表演的一大特色,如冉·阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰,芳汀的纯洁与软弱,沙威的威严与冷酷等等,这些性格分别用不同的主题旋律表现出来.雨果将这部著作比作一面“说出真情而遭人怨恨”的、“属于全人类”的镜子,反映着“时代的趋向”和“人类社会的深度溃疡”.而正如其书名所示,书中侧重描写“悲惨的人”,一群在各方面蒙受着不堪的痛苦的人们.从某种意义上来说,“悲惨之人”的群像可以称做到上是著作的最重要的戏剧角色.
结论：关于音乐剧方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关音乐剧论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
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