论钢琴歌唱性演奏训练,本论文可用于钢琴论文范文参考下载，钢琴相关论文写作参考研究。
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【摘 要】钢琴作为一门演奏艺术,同歌唱一样,给人一种美的感受.作为一门乐器,歌唱性表现至关重要.文章从五个方面,对钢琴歌唱性演奏的训练进行了探讨和阐述.
【关键词】钢琴；歌唱；演奏
【中图分类号】G642.41 【文献标识码】A
钢琴演奏基本技巧的训练具有重要的意义,它是促进学生演奏技术提高的重要因素.歌唱性的圆滑奏 （Legato）在钢琴演奏中具有极其重要的特殊地位, 它可促使音乐产生美感.钢琴歌唱性演奏的培养可以从以下四个方面来探讨.
一、基本弹奏方法之“连奏”
“断奏、连奏和跳奏”三种基本弹奏方法是训练歌唱性演奏的前提条件.其中连奏（legato）又称连音,是一种音与音紧密相连的弹奏方法,明确区别于断奏和跳奏奏法.连奏,明显区别与断奏和跳奏,与断奏的区别在于音与音之间紧密相连,需要连奏的音符,往往用连线或legato加以表示,用连音线连起来的音符要求演奏做到连贯、圆润.连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容,是使用率最高的弹奏方法.连奏常常与歌唱性相结合,音乐情绪需要优美生动.如拜厄44条练习曲开始主要就是连奏奏法训练.
二、必备的音阶、琶音练习
基本练习包括音阶、琶音及和弦练习.不得不说的是音阶基本练习的必要性,我们的手指生来长短不一,有效地练习音阶是促使手指做到到均衡发展、提高手指力度控制能力的一种重要途径.因为音阶练习中的每一个音高都要求弹奏非常流畅.音阶的跑动是通过手位的移动来进行的.大指提前放到其余四指下做好准备,称为“穿指法”；反过来,其余四指从大指上方跨越过去,则称为“跨指法”或“越指法”.音阶弹奏时的每一个音都应力度均匀,音色统一.虽然我们五个手指长短不同,力度不同,但是弹奏时音色要求清晰明亮.音阶中“穿指法”和“跨指法”的熟练运用可以将一个个音符紧密串起来.优良的音阶基本练习也为钢琴歌唱性弹奏的学习提供了保障.例如琶音可以训练手指的伸张能力,体会演奏中力量的平衡转移.如《草原小姐妹》、《牧民歌唱》的引子段落,运用琶音奏法演奏出简洁的和声效果,衬托出主题曲调,其中渐强渐弱力度的处理,促使左手的伴奏音型更加完美.许多著名的钢琴家仍然坚持每天练习音阶和琶音.至今国内外考级内容均包括音阶和琶音,可见快速、平均、流畅悦耳的音阶和琶音是弹奏钢琴必备的技巧.
三、多声部演奏练习
作为钢琴教学中的一项重要内容,多声部的演奏训练是钢琴演奏艺术的基础.多声部是指至少有两条或以上的旋律,它们有机地结合在一起,协调地流动与展开；是以两个或以上独立的曲调,前后叠置起来,协调地演奏进行为基础.演奏时要求每个声部都能有不同的强弱起伏变化,做到织体结构有层次、有主次、有呼应、有衬托、有穿插,赋予各个声部或层次横向进行的艺术生命.各声部的节奏、旋律线的起伏及力度不尽相同,各自有其独立性,同时彼此形成良好的和声关系.如《三只小乌鸦》《浏阳河》等难易不一的钢琴作品.双音的训练是多声部学习的基础和前提.复调演奏的训练,就可以从双音的训练入手.整齐与连贯是双音弹奏的基本要求,这就应当通过对双音不同力度的训练来完成.如拜厄教程之68条、69条就是最基础的三度双音练习.
四、科学的练琴方法
合意的工具可以帮助我们尽快做好一件事.手指就是我们演奏钢琴的”利器”,我们应该锻炼好它们,让它们能够统一听从大脑指挥,灵活而有力.古典乐派的也好,浪漫时期的也好,键盘上挥洒自如的前提是让手指做到训练有素：需要严格按照乐谱上标注的指法提示来练习.手指弹奏时的前后顺序称为“指法”,指法具有极其敏锐的记忆力,这种记忆力一旦被巩固下来,要想再改变就很耗费精力和时间了.德国著名钢琴教育家卡尔.莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误,那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印.因为这一画面经过修正而使其完善,这一过程往往费时又费力.”强调记忆指法的重要性,前提是先编排好合理的指法.可以根据旋律的走向和手指的特点来做好安排,这样才可以达到尽快熟练弹奏的目的.如《哈农》的第一条练习每一个小节的第一个音和第二个音是5、4指之间扩张的练习,而第二条练习每一个小节的第一个音和第二个音高不变,却是由5、3指完成的；第二,每一个音高都由手指独立抬起触键完成,注意高抬手指,同时保持手型的放松状态,特别是从肩到手腕的放松.“慢练、分手、分段、难点”练习是科学练琴的四大法宝.我们看到的《哈农》练习是要求很快的速度的,这样才能真正锻炼手指,达到作曲家的初衷.但如果一开始时我们就一味求快,十六分音型则很容易出现音高模糊不清或节奏不稳的情况,所以必须以做好手指动作为前提.练习过程中保持很好的耐心和细致,在运用慢练、分手、分段、难点方法练习时,我们都能时刻注意到自己的手指的话,快速弹奏就是水到渠成的事了.需要注意的是,加快速度时如果出现手腕酸痛,这说明手腕紧张了,这时可以暂时放慢下来,再次体会手腕的放松,放松以后再逐渐加快,循环往复.要真正做到快速的同时很放松并不容易,还需持之以恒的科学练习,记住这些要点可以事半功倍.第三,合理安排好练琴的时间.作为一门技能课程,临时抱佛脚没有作用,每天练习是关键.只有循序渐进,才能既保护好手指,又稳步前进.
五、乐句的歌唱性训练
乐曲是用音乐的语言写成的,它和说话的语言很相似,乐句是它最基本的组织.演奏乐句需要学会听辩音色,力求达到人们常说的“通畅圆润、厚实丰满、清晰集中”的声音效果.比如在一串音符中,孤立地只用手指,手臂紧张欠缺放松,声音则单薄发干；仅用手臂重量下压,掌指关节懒于撑住和“干活”,声音则笨重发散不集中；不注意手指下键的准备和离键的敏捷看,指尖重心没有平稳地转移,发声就是靠腕臂抖动一个个孤立生硬地按压出来的,既不连贯均匀也没有清晰的指尖；发音之后手指手腕还继续用力下按,声音就被“压瘪”而失去共鸣.这里手腕发挥着重要的作用.“落”与“提”的动作分别出现在乐句的开始和结束处.手腕在演奏中往往起到了调节和缓冲力量的作用,避免声音生硬.如拜厄教程中的三连音练习曲第74条：这条练习曲中出现了大量的三连音音型伴奏,根据音乐的乐句与声音的需要,手腕逆时针运动,促使乐句能顺畅连贯歌唱.在手腕旋转训练的基础上,以手腕力落于手指,手指用指腹多肉部分觸键.因手指接触琴键面积大,又没有因指尖敲击琴键的杂音,故声音柔和似歌唱.弹奏时要注意旋律的走向,加上适当的指法安排.如布格缪勒的钢琴小品《娇嫩的花》出现了大量的小连线.弹奏旋律时,第一个音先呼吸,手腕同时提起,落键时手腕要低,尽力靠近琴键,用手腕力通过指腹八键推至底.旋律级进时,需用手腕将一音推至下一音；跳进时,手掌打开,让手指可以稍微抬高,呼吸后即按下.
对于每一首作品,都要进行深入广泛地研究,包括作者的创作背景、作品的演奏方法、指法提示,段落分句、情绪表现,以便更好地体现作品的内涵.赋予乐句生命力的最重要的方面是演奏者对旋律变化的感受,而最直接有效的方法是边弹边唱,洞悉音高的自然升降和时值的细微变化.如以柴可夫斯基的《六月—船歌》为例,它是根据普列谢耶夫的诗歌谱写的,乐曲表现了清凉幽静的湖边,伴着馥郁芬芳的花香,载着情侣的小船在波光粼粼的湖面上飘荡的意境.通过吟唱乐句,可以感受到作品表达的意境和中国作品《让我们荡起双桨》是截然不同的.
总之,优美的旋律线条,尤其要用内心的流动歌唱带动手指有控制地触键,这样声音才有动态的线条美,钢琴才能“歌唱”.
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