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中国写真画论文参考文献：
人类描绘形象的历史起源甚早,全世界不约而同的在史前时期山洞绘画之中即可见到.原始人类描绘的猛兽、人物形象都是通过观察自然之后,对物象的忠实描写,这些绘画在原则上已属于“写真画”的范畴.
人物的“真实写照”中国古代称为“写真”,亦即现代语所谓“肖像”.“写真”一词,最晚在六朝（220-589）时期即已出现,南朝梁元帝长子、武列太子萧方等（528549）,即以擅长“写真”有名于时,“写真”这个名词至清代末期一直沿用.“写真画”有别于“人物画”,其内容以表现画中人的外貌神态、性格品德、地位权势等等为主,其首要功能则是记录先人仪容,供后人瞻仰.而“人物画”则往往是画家对人物的主观描写,通过画家的幻想虚构、臆测附会以抒发情怀,更往往加上故事情节强化可观性,但对人物容貌的描绘,则并不苛及形似.
由于传世“写真画”不少是祭祀所用的先人遗像,外国人通称之为“祖先肖像”,并误以为大部分“写真画”都是死后所绘,称之为“死后造像”,亦即中国人所谓“揭帛”画像.“揭帛”是揭开死者敛帛而描绘的画像,虽然部分“祖先肖像”可能是“揭帛”而写的,但这并不表示大部分“写真画”都不是“写生”,而是“写死”的！出殡、祭祖展示先人容貌的传统,在中国丧礼之中至今依旧留存,只是所用“写真像”已被摄影照片所代替.如此说来,按外国人的理解,现代中国人的照片,岂不是都变成祭祀用的“祖先像”！
中国古代文献有关人物肖像画的记载甚多,早在《尚书·说命上》之中经已出现,但现存最早的实物,则要晚到战国时期.大部分学者都认为湖南长沙库楚墓出土的一幅帛画《御龙升天》图所描绘的御龙男子,就是墓中主人的真实写照,因此或为我国现存最早的“写真画”实例.稍晚的帛画,也可见于湖南长沙马王堆西汉墓出土的帛画,画中所绘的女子像,相信亦是墓主妻子的写照.这些画像虽然具备肖像功能,但其规格则只是介乎“人物画”与“写真画”之间,画中人只是画家所表达的故事情节之中的一个参与者,而不是画作的唯一主角.
较为规范化和专业化的“写真画”,最早出现于北宋后期的帝王造像之中,现存台北故宫博物院共有宋代皇帝像十八幅,帝后像十一幅,其中有坐像及半身像,这些造像都是帝、后真容的真实描写.其中有《宋太祖点检像》,表现了赵匡胤早岁黄袍加身之前的写照,当是在生时之作,不大可能是死后追写的“揭帛”画,可知王公贵族在生之时,亦有写真的习惯.宋代（960-1279）写真画都作身体微侧,头部只见一耳,大多坐于宝座之上,表情肃穆,神态威严,突显王者之风,这种表现手法成为后世写真画的典范.
元真画日渐与人物画分离,成为了专门行业,职业写真画家辈出,最著名的有刘贯道、王绎、陈鉴如、陈芝田等人,王绎更有《写像秘诀》一书留存,为我国最早的写真画理论著作.元代宫廷亦雇用了大批职业画家,创作了不少帝后画像,传世有《元帝半身相册》及《元代后相册》等.半身像是元代流行的一种写真画模式,传世还有王绎《杨竹西小像》,其风格与后期的写真画十分一致.写真画的理念、体例、技法,于元代已基本确立,从人物画另辟蹊径,各有发展.
明真画更为专业化,宫廷自设画苑绘制帝王画像,民间画师写真专业更为蓬勃,南北地方风格日渐形成.明真画的表现手法源于元代,身体及头部略作微侧,利于表现立体感.到明代中期以后,写真画大多做正面造像,面部正中,目光正中、向前,这个手法的转变,可从《南熏殿明代帝王像》之中见到.其中明太祖、成祖、仁宗及宣宗等帝王像皆做侧身像.自明英宗以后,宪宗、孝宗、武宗、世宗、穆宗、神宗、光宗、熹宗、思宗像,皆作正襟危坐的正面像.宣宗年号宣德,在位于十五世纪前期,自此以后不论帝王或是士庶所用的“正规”写真像,大部都作正面像,成为新的传统.除此之外,人像册页、族谱画像、祖先群像等等型式,相继出现.
清真画式样更日渐繁复,变化更多,有较为严肃及公式化的正规像,又有家庭生活的“行乐图”、一家老少的“家喜图”、祖孙像、夫妇像、宗族像等,种种形式的组合,写真册页及半身像在清代却较为少见.清真画的地区风格更趋明显,北京、山西、江浙、广东、福建、江西各地,都形成了特殊的地方风格.清代末年,摄影兴起,日常生活照片开始流行,对写真画的风格、技法影响深远,广州、澳门等地区,更受到西洋油画的影响,兴起了油画肖像,但活跃时间则颇为短暂.清代以后,人像摄影终于取代了“写真画”的地位,成为肖像的主流,中国写真画沦为历史陈迹.
佚名 蟒服文官像轴 明代中期 设色纸本纵164厘米横89厘米
画像作一长须老人,穿红底蟒袍,绿缘盘领,绿缘袖,蟒作四爪.老人手持牙笏,头戴“展脚幞头”,腰束金镶玉带.脚穿“赤舄”.老人背后有一仆人,手持扇,头戴“大帽”,穿浅青袍,上绣暗花图案花纹样.老人头部及身体均作为侧,轮廓用线条勾勒,身体站立,背后仆人作侍从状,凡此种种特征,均罕见于明代晚期之作,本幅年代应属明代中期.大红蟒袍为尚方所赐方能使用,显示画申人身份高贵,金镶玉带只有文官一品才能佩戴,画中人应属一品官员或皇宫近臣.明末至清初神仙画像常见类似的构图,本品抑或是一幅天神造像.
佚名 戴周巾男子像明代晚期 设色纸本 纵122厘米 横66厘米
男子身穿玉色暗花云纹、青缘、交领、大袖衣,内穿白色交领内衣,腰间配青缎大带,脚穿云头履,头戴“周巾”,标准明代文士打扮.座椅似为紫檀木交椅.椅帔红底菊花牡丹纹,背景从略.画像面部用线条勾出轮廓,再加淡彩晕染,略显阴阳光暗,属明末的风格.
佚名 戴凤冠命妇像轴 清代早期 设色布本 纵172厘米 横130厘米
画像作于布上,但人物头部则绘于纸上,再剪贴于布面.命妇头戴五凤冠,冠上饰有“奉天诰命重封”字样,五凤各衔挑珠排一串,耳戴金耳环,身穿红色蟒袍,外加清式霞帔,领上有金扣两枚,配珊瑚翡翠朝珠一串,补子不辨.座椅用剔犀黑漆交椅.背景有斑竹方案,案上陈设如意、佛手等吉祥物.
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