廖一梅&孟京辉生命里最好东西放在了剧场,本文关于廖一梅论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
廖一梅论文参考文献：
不一起参加活动,不一起接受采访,廖一梅和孟京辉在大众面前刻意地保持着距离.也正因为如此,很多看他们戏剧的观众,并不知道他们是夫妻.虽然不常一起出现在公众场合,但他们在事业上珠联璧合,成就了一部又一部经典佳作.
廖一梅：很早我们就有不一块儿接受采访、不一块儿拍照这样的规矩.其实就是不想给一个预设,因为媒体都太期望了,他们特别容易给我们设定情景,什么时候该笑、什么时候该哭.我觉得那是一种表演,不想做这个.我们俩已经把生命里最好的东西放在剧场里,这已经足够,在生活里就不想再参和这样的表演了.
孟京辉：这一点算是我们俩的一个默契.我希望大家走进剧场是来看戏的,而不是来观察我们的生活,不想把我们的生活暴露给观众.
廖一梅：我们俩从来不是夫妻店,都是非常独立的个体,也给了对方足够的空间,充分尊重彼此的不同和彼此的意愿.现在为什么大家老爱说夫妻的事儿?就是因为夫妻经常剥夺了对方的空间,很多人认为两个人在一起,就应该在任何层面都统一步调,有一个共同的看法.其实不是这样的.
孟京辉：有媒体问过我,说你脾气大,她又特别直接,合作起来肯定会有摩擦,生活里也会吧?我跟他们说其实没有.因为你要写东西,就不爱说那么多废话,会更直接一些.可能你对很多事情都不太在意,但是你在意的事情一般都比较坚持.我呢,跟别人合作的时候要照顾到大家的情绪,所以相对来说会更加柔和一些.
廖一梅：有摩擦其实是非常正常的.人和人之间难免产生摩擦,会有一个彼此磨合、相互了解的过程.有时候,可能你需要宽容我一些,当然我也会宽容你,这是特别正常的事.而艺术很多时候是完全个性的,跟个人趣味有很大关系,就算两个人再相近,也会有观念和趣味上的差距.在这种时候,通常我俩遵循的原则是,看谁更加坚持.
孟京辉：这是我们的共识,所以一直不愿意一起接受采访.类似的问题其实很多,总有人会问,你写剧本的时候我干什么?其实我不太懂他们的逻辑,好像你闭关写剧本,我就会处在一个很孤独的状态里.其实我也在排练我的作品,做我的工作.在大家的概念里,夫妻两个人好像应该是绑定的,但我们不是,也不需要.
廖一梅：有一个人跟你有一段伴侣的时光,你会非常珍惜.但是你不能把它混为一谈,以为他就是你,或者他就是你的.我觉得咱俩最好的就是没有这种东西,所以别人臆想的那些对咱俩来说不是什么障碍.我会享受独自的时间,也会很享受跟你在一起的时间.我想要写东西的时候就自己住,写一个月,我都不用关注这一个月你在做什么.这肯定有人不理解.可是为什么要关注呢?我不太懂.
孟京辉：就说《恋爱的犀牛》,其实十五年来一直在变.刚开始吴越和郭涛的那一版,大家看到的是一台特别流畅、华美的演出,有一种特别强的逻辑性,内心也比较丰盈.后来找段奕宏和郝蕾演第二版,思念过去了,你想谁都得有点儿变化,而且得把他们俩的气质给带进这部戏里,也把当时整个社会的气息带进来了,变得很疯狂、很暴戾、很直接.后来有人问我,你中间那些东西怎么老变,我说那是因为这个时代变了.
廖一梅：记得咱俩以前有过一阵子,特别爱坐在观众席后面听观众的反应,确实特别逗：我们根本没有想到的地方,他们可能会特别特别感兴趣；你以为这个地方他肯定会笑,结果他们可能没一点儿反应；当然也有你认为他必然会感动的地方,确实有人哭了.观众这个群体是创作者无法预料的.所以我的意见是,只要把你自己充分地表达出来,然后去选择跟你契合的观众,或者说由观众来选择跟他契合的表达,这大概是一个正确的方法.但也有些人就是不喜欢,看咱们的戏站起来走的,那他可以去选择适合他的东西.谁也没有必要指责另一方没有接受自己.
孟京辉：比如一个老品牌,你的好多东西没有根据这个时代和社会改变,没有跟这些互动,那肯定会遭遇到各种各样的尴尬.我们的作品都是和时俱进的,都是在表现自我、表现社会、表现这个时代,还是挺有责任感的.那么就必然要把当下的东西都呈现在舞台上,光有 不行,你必须得跟这个时代联系在一起.所以我觉得戏剧的这种尴尬,创作者的问题可能更加明显.
廖一梅：其实我觉得看大家怎么来定义所谓的“经典”,时间长也不是一个办法.比如说莎士比亚,现在我们觉得莎士比亚是最高雅的戏剧,但莎士比亚当年就是最平民的,它里面那些插科打诨的、粗俗的,其实才是最有质感的东西.只不过最平民化的东西,现在被演成了高大上.其实这也不符合原著,但你很难解释.当然,这也跟表演形式有关系,能不能被理解需要看当时大家的接受程度.比如《恋爱的犀牛》,十多年前刚开始的时候,也有好多人觉得看不懂,但是经典一定是一种共通的东西.
孟京辉：你说得对,我觉得像莎士比亚、契诃夫、易卜生这样的戏剧大师,看他们的作品你就会感觉到,好几百年下来人是没有变化的.所以一个编剧,要是能在自己的作品中把人这个特别有意思的东西给表现出来,那就是一种挺伟大的感觉了,比如你的《恋爱的犀牛》,其实因为《恋爱的犀牛》,让我们懂得了好多东西.
廖一梅：可以这么说,写小说的过程是在一个完全自我的世界里,但写剧本不是.因为一个剧本写完,最终是他人在替你呈现,小说就是一种自然呈现.写完一个剧本并不等于完成了一部戏,你要具备许多特别物质的东西,包括演员、道具、舞台、灯光等等,你要经过一些其他媒介,才能把它呈现在观众面前.
孟京辉：我排戏的过程,实际上也是一个走路摇摇晃晃的过程.我享受这种“动”的过程,就是因为享受这个过程,所以我对戏剧这事儿才能一直保有 和能量.前段时间在墨尔本排布莱希特的《四川好人》,我觉得我一直在和布莱希特对话,特别来劲儿.你到底是好人还是坏人?什么是好人?什么是坏人?我们俩就在我的脑子里这么对话、较劲儿,这个过程对我来说是特别美妙的.
廖一梅说戏剧：
先锋戏剧,其实也是一个标签.但有时你不得不贴,因为你要让他知道这是一种新戏剧,和原来的不一样,他千万别抱着去看人艺的戏的愿望来看这个戏.这确实是需要的.但如果他只看了一个戏,就认定但凡这样、或者只有这样才是先锋戏剧,那又不是了,他就等于自己把自己关在一个笼子里了.
人是可以像“犀牛”一样那么勇敢的,哪怕很疼也是可以的,看你疼过了是不是还敢疼.大多数人疼一下就缩起来了,像海葵一样,再也张不开了,那最后只有变成一块石头.要是一直张着就会有不断的伤害,不断的疼痛,但你还是像花一样开着.
一个作品是不是经典,在于它是不是说出了人类共通的一些东西,内心的渴望或者内心的恐惧.你无论用什么样的故事、什么样的形式,只要传达出这样一种渴望,或者这样一种恐惧,它一定会在那个时代,甚至在每一个时代引起一些人的呼应.
讨好他人属于服务性行业,我觉得艺术不是服务性行业.电视剧无疑是大众娱乐了,电影也走向大众娱乐了,戏剧依然有可能保持它的这种艺术特性,以寓言的方式来描绘生活,在小众范围内争取更大的观众,我为这个现实感到庆幸.
结论：关于廖一梅方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关廖一梅孟京辉离婚论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
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“战狼”吴京：用生命为电影而战谁都没料到，吴京的《战狼2》会缔造国产电影史上现象级的票房奇迹：1小时破亿，1天破3亿，85小时破10亿，刷新华。
孟京辉把茶馆排成了什么样儿
一碗烂肉面一开场，舞台端坐着十几号人，姿势各异，但都面向观众。幕一开启，不容迟疑，台词争先恐后闯入。台词属于原作，老舍笔下的王利发、秦仲义、刘。
孟京辉就是保持失去平衡
永远激情的“青年导演”自诩“青年导演”的他，旺盛的精力不亚于任何年轻人。哪怕是前一天痛饮达旦，老孟第二天依旧能红光满面地操着一口京片子，和我们。
京津冀区域一体化下河北农民增收问题探析
摘 要：本文主要围绕着京津翼一体化，对河北地区农民增收问题进行了分析和研究，最后提出促进该地区农民增收的有效对策。关键词：京津翼一体化；河北地。