诗乐一体的不懈追求:李尚朝音乐创作论,关于免费李尚朝论文范文在这里免费下载与阅读,为您的李尚朝相关论文写作提供资料。
李尚朝论文参考文献：
摘 要：诗人李尚朝始终关注诗歌的艺术追求,努力探索诗歌的音乐性,以期通过尝试歌词创作而将诗歌与音乐做最好的结合.他在歌词写作中自然地融入古典诗词的元素,自觉践行着“诗乐一体”的文学传统；又尝试将诗改成歌,发掘诗歌与音乐相结合的无限魅力.作者心怀天下,情系人民,以音乐来展示现代人的真实情愫,使其作品具有了更深厚的现实意义.
关键词：李尚朝 音乐 诗歌 诗乐一体
诗人李尚朝在三十多年的诗歌创作中,始终关注着诗歌的艺术性追求,既不满足个人狭隘的诗歌小我,亦不满意诗坛创作的日趋口语化与随意化,而提出把诗歌与音乐相结合,不懈地探索着诗歌与音乐的融合与统一.实际上,早在西南大学中国新诗研究所倡导中国诗歌的二次革命时,就已经提出了诗歌的音乐性这一创作方向.而李尚朝则率先将这一理论倡导落实于具体实践之中,从2006年便开始写作歌词,创作了《感动中国》《巫山云雨》《水晶》《爱情的流沙》《平湖万州》《爱妃爱妃爱妃》《情到深处会变傻》《想家三部曲》《完美》《我若一直在你的心上》《小花开》《乡下有个家》等数十首音乐作品,以期通过进行歌词创作,深入了解诗歌的音乐性,从而将诗歌与音乐做最好的结合.
诗人李尚朝通过在歌词写作中自然地融入古典诗词,而自觉践行着“诗乐一体”的文学传统；同时,又尝试将诗改成歌,发掘出诗歌与音乐相结合的无限魅力；而歌词中寄托着对于传统道德的尊崇与颂扬,正是对于诗托物言志艺术手法的成功借鉴,使其音乐创作具有了更深层的文化意蕴.
一、传统的践行者：古典诗词的自然融入
中国古典诗词向来以“诗乐一体”为传统,“在我国古代,诗歌、音乐、舞蹈三位是一体的,这是大家公认的事实.汉及汉以前的典籍,曾不止一次说到这一点”{1}.孔子在《论语·泰伯》）中说：“兴于诗,立于礼,成于乐.”可见诗与乐是相互配合、密不可分的,朱自清将其称为“诗乐不分家”{2}.
诗人李尚朝为追求诗歌的音乐性而作词,并将古典诗词的元素自然地融入歌词之中,自觉地成为“诗乐一体”传统的践行者.诗人将古典诗词的意象加以组合运用到歌词创作之中,使文本产生强烈的互文效果.
以家乡山水作为背景创作的《巫山云雨》,是李尚朝音乐的代表作.《巫山云雨》以传说中落在巫山就不愿离开的云彩介绍神秘莫测的巫山云、雾、雨：“朝云暮雨,千姿百态”“十二巫峰牵动云海”“云是巫山的梦境”等进而展开了对于巫山自然景色的神奇描写,使人不禁联想到李白笔下的“昔游三峡见巫山,见画巫山宛相似.疑是天边十二峰,飞入君家彩屏里”.传说中见过襄王就一直徘徊的细雨与站上悬崖就不肯下来的爱情,则是化用宋玉《神女赋》中关于襄王与神女的传说,千年等待的神女对爱情的坚守,正是“神独亨而未结兮,魂茕茕以无端.含然诺其不分兮,扬音而哀叹”的真实写照；而以“魂牵梦绕的情与爱”“水是曾经的沧海”也正暗合了元稹《离思》中“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”对于爱情的思考.
《千盏灯》中“昨夜庭院,昨夜星辰.心在远处,了无风声”巧妙化用了李商隐《无题》“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东”.一个为你点亮千盏灯的痴情人,以寂寞的佛灯寄托着内心无限的情思,最后只好把心交给奇妙缘分,这正是“身无彩凤双飞翼,心有靈犀一点通”所追求的心灵契合.《你向我走来》“我家有好茶,只等故人来.我家有好酒,只待故人开”暗含着孟浩然《过故人庄》“待到重阳日,还来就菊花”与朋友的约定,“好雨随风潜入夜”则是来源于杜甫《春夜喜雨》“随风潜入夜,润物细无声”.《又是深秋》以“更上一层楼”结尾,是对王之涣《登鹳雀楼》“欲穷千里目,更上一层楼”的借用.《爱妃爱妃爱妃》“明眸一闪就废了后宫三千”出自白居易《长恨歌》中“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”.《完美》中“草色青青,落花成堆”化用贾至《春思》“草色青青柳色黄,桃花历乱李花香”,而“感时鲜花也溅泪,恨别鸟单飞”化用杜甫《春望》的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,将古典诗词中对于春的描写贯穿全词.
而《平湖万州》“落霞总是依着轻舟,水鸟常在湖中闲游”不禁使人联想到“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的自然风景之美与“渔舟唱晚”的悠闲心境.作者曾在三峡平湖生活近二十年,以在万州的生活体验写作这首歌词,“烟波浩渺不说理由,流水千古悠悠”正是反用“白云千载空悠悠”的诗词意象,崔颢《登黄鹤楼》营造的是故人已去的忧伤氛围,以“烟波江上使人愁”诉说难以消散的乡愁,而在词作者看来,正是如此烟波浩渺的万州、悠悠流水的平湖,才是自己最终的归宿,以此表达对乡情的眷恋.这是李尚朝对于古典诗词的巧用,使其歌词有着更深层的互文性,把传统古典诗词的意境与现代生活感受有机地结合起来,使歌词洋溢着浓郁的古典诗词韵味与真实的现代生活气息.
二、文体的探索者：诗、歌、曲的巧妙承接
“在古代,诗、歌、曲三者是难以断然分开的,只有诗才能被歌者吟唱,才能被乐师弹奏.”{3}中国古诗的发展与歌、曲紧密相连,最早的诗歌总集《诗经》就是收集的民间歌曲,之后汉乐府诗集、宋词、元曲也正是当时可以和乐吟唱的歌词.然而在“五四”新文化运动以来,现代诗与歌、曲逐渐分离,尽管也有“新月派”提倡格律诗的音乐性,但是现代诗不再要求配乐歌唱,也就打破了“诗乐一体”的文学传统.在新诗面临着口语化、随意化等诸多问题之时,李尚朝试图增加诗的生命力,巧妙地将诗改歌,又为歌谱曲,不断探索着诗、歌、曲三种文体的承接与融合.
首先,将诗改成歌是作者的一大尝试.从诗歌到歌词的改编过程,体现着作者对诗性与音乐性的双重思考.《从今以后》作为一首优秀的原创歌曲,是作者诗改歌的成功实践.2006年作者创作诗篇《从今以后》,十年之后将其改编为同名歌曲,其成功之处在于两者间诗意的承接.诗人以优美的文字为我们描绘了一幅桃花源式的世外之境,即使以“而我们也注定是要消失的”作结,也是诗意地吟叹着生活的哲思.音乐《从今以后》以“如果有人说起乌篷船,我就会想起：山青青,水蓝蓝”“如果有人说起桃花源,我就会想起：摆手舞,四合院”,这样通俗化的重复与押韵使其文本更加生动、更具韵律,情绪流动自然畅通,直接道出“我是一个幸福、快乐、不知深浅的人”的人生真谛.正如作者在访谈中所说：“我想做的是‘诗’‘歌’合一.我写出来的诗能合乎音乐的韵律,拿去就可以谱曲.写出来的歌词更有诗意.”因此其创作十分强调改编前后诗意的继承.
结论：适合不知如何写李尚朝方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于李尚朝论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
对话:深度课堂的不懈追求
摘要：对话是数学课堂常见的学习活动，在对话中，师生能更好地交流认识，能带动学生的探究向深处蔓延，因此我们可以说对话是深度课堂的不懈追求。利用课堂。
略论李商隐锦瑟诗情感内涵
[摘要]李商隐《锦瑟》诗中的情感历来难以琢磨，推测他诗中的情感是因为多事而不仅仅是一件事而造成的。[关键词]李商隐；《锦瑟》；诗歌[DOI]。
追求超越的画诗人李磊
与李磊约好采访的那天，恰逢上海进入整个冬季最寒冷的时期，午后零星的阳光转瞬即逝。而他硕大的仓库一般的工作室内却与室外的温度所差无几，我们到达时，。
李宁业绩反转重回当年尚难
股东套现离场，李宁的股价却在上涨，背后是业内对其业绩表现的肯定及未来的信心。即使这样，要想重回中国本土运动品牌第一的宝座，李宁的路还很长。业。