幼儿园以与中小学美术师资所需知识结构的调查报告,本文关于知识结构论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
知识结构论文参考文献：
调查范围：铜仁市及周边县13所幼儿园、17所小学、11所初级中学共100名美术专业教师
调查内容：教师所需知识结构
调查时间有效期：截止2016年11月
调查方式：问卷调查、访谈调查、统计调查.
在铜仁市域2个市辖区、4个县、4个自治县的64所公办幼儿园,1446所完全小学,213所初中选取100名美术教师中进行随机走访、开展有关美术师资知识结构问卷调查.发放问卷100份,回收问卷97份,回收率为97%.经过统计汇总,我们可以看到,这97名接被调查教师中,平均教龄7.35年,女性教师占比74%,其中78%的美术教师深入思考过美术教师所需知识结构的相关问题.教师们普遍认为需要注意的主要问题有：1.现行教学实践中教学方式是否僵化陈旧,能否适应当下时代教育发展；2.教师专业特长和美术综合素质是否平衡；3.知识结构的更新和调整对应的相关教学效用等.时代是不断发展的,思维观念和教育理念紧跟时代步伐水融,因此,找出一条适合本土本地的教育路线是当下教育的时代要求和地方教育趋势.既要扎根于本土文化又要望眼世界学科教育,开拓教育视野补益教育盲点,不断探索更新完善教育体系,作为教育工作者应当把教育事业看做成一种动态的演进过程,而不是静止的照本宣科固步自封.如长期不进行自我充电学习,原有的知识架构和思维观念就会陈旧落后,不利于当下高校教育发展.现大部分教师经过继续教育学习,教师的学历发生了明显变化.最高学历本科由职前的7人,上升为目前的78人,占教师总数的78%,专科学历的由职前90人,占教师总数的90%,下降为目前的19人,占教师总数的19%.由此,我们可以看出当下教师的知识储备在不断更新完善,始终与学科知识体系保持着紧密的联系.
对于“学科专业知识”、“教育学知识、心理学知识”、“人文背景知识”三大部分占比问题,支持4：3：3的人数占64%,支持3：4：3的占13%,支持5：3：2占11%,支持6：2：2占5%.
在15年以上教龄的教师中,43%的教师对师资知识结构现状比较满意.在15年以下教龄的青年教师中,81%的教师对教师现有知识结构现状存在各种意见.因此,必须对知识结构进行适度调整,使其符合时代背景下的当代教育,引导学生所需知识学习方向,始终保持在一条平衡线上有条不紊的向前发展.
幼儿园以及中小学美术教师所需的主要专业课程科目包括素描、速写、解剖*、色彩、书法、手工制作、儿童画、简笔画、儿童教育环境创设、学前儿童美术教育、美术概论、美术欣赏等.专业绘画课程包括中国画、油画、版画、民族民间装饰画等.专业选修课包括影视艺术、平面设计、电脑美术、陶艺与雕塑等.
我校现开设的课程基本涵盖了幼儿园以及中小学美术师资所需知识的全部课程,达到了课程知识结构的合理安排,符合高等师范学校的教学要求.尤其现阶段正进行的剪纸艺术课程,丰富了课堂科目设置,增强了学生的特色专业美术实践能力和艺术想象力又极大的继承和发展了当地民族民间工艺.
在其知识结构合理设置的过程中也存在一些问题值做到思考,比如：课程开设过程中美术理论与实践的比重是否做到当；美术各科目在美术课程设置中的比例是否合理；基本美术课程与当地民族文化艺术的融合与运用；幼儿师专类美术课程设置与幼儿园以及中小学课程内容的联系等.
由于高职高专学校不同于全日制本科院校,培养计划和目标不同决定了在课程设置和培养方式上亦不相同,对于学生的专业要求和理論层次也有分别.高职高专学校不需要学生过高的美术专业水平,因此美术理论知识与专业技能的比例当调整适度,使其符合学校美术教育的目标和要求,掌握基本的学科专业知识,熟练美术专业技能应用.不能因专业教师的美术专业特长优势全面对学生所修专业科目做偏颇设置,尤其是技能创作方面,如长期偏重某项美术专业技能训练势必会影响其他美术课程的学习,影响学生综合美术水平,偏离专业培养计划.
专业必修课科目的设置既要保障课程的全面性也应注意各科目的所占比重,幼儿师专类美术课应以素描、色彩、手工制作、美术简史与欣赏、书法、简笔画等基本课程为主,以雕塑、设计、国画、油画、版画等为辅助课程,并开设相关民族地域特色手工艺课程,如：苗族蜡染、侗族编织、土家傩面具、剪纸、陶器等.课程开设过程中坚持以美术基础课程为主,多样艺术表现形式为辅,特色艺术形式为亮点的教学路线.注重美术专业的基础技能培养,把握各项技能深入力度,合理调配理论与实践的比例,平衡各个美术科目的比重,明确教学计划和教学目标,有计划的对各项美术课程做专项定量训练,合理规划专项训练时间,对美术专业班和非美术专业班做出合理的美术课程设置和目标要求.此外,采风写生也是美术课程设置的一项重要内容,在校期间美术专业班应该组织安排一次实地采风活动,深入实地进行考察,了解本地域的风土民情和民族艺术特点,掌握不同地域的文化艺术表现形式与审美共通性,开拓学生美术视角,真切感受原生态的自然之美,激发学生的创作热情和艺术想象力,挖掘生活实践智慧与艺术表现的创造性并且在艺术创作中体验生活,交流学习艺术经验把所学的美术知识和审美情趣带到美术生活的运用中去,使学生更能体味生活的艺术性、真实性、创造性,增强艺术审美能力、塑造人文精神、培养人文情怀.
美术课程设置与当地民族民间艺术之间的建构是重要的美术组成部分,美术课程的基础科目开设和运用与当地民族文化艺术之间的联系是推动美术文化事业重要的一环,美术专业基础是民族文化艺术做到以继承和传播的保障,反之,民族文化艺术也是美术文化事业的源泉和动力核心,民族文化美术的取材和艺术表现手法具有独特性和共通性,不同的艺术种类要求不同的艺术手法和表现形式,但共同的特点是审美,对美的追求,美的表现,美的再现,美的创造都流露出了艺术创造者的人文精神、艺术表现力、生命的感悟、人生的境界.当地民族工艺与美术课程的联系有助于学生对当地人文生活的理解,使其文化内涵和魅力灌注于学生的身心,对当地的文化发展产生主人翁式的原动力,既增加了学生的身心感受力又增强了本土的文化自信,起到文化的启蒙与辐射力量.
结论：关于对不知道怎么写知识结构论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文知识结构论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
现代中小学美术教学过程的模式
摘要：现代中小学美术课程的设置，就是让中小学生能够具有人文精神、创新能力、审美品味等多种优秀的品质。在我国中小学的课程安排中，美术课程占有重要的。
幼儿园区域活动和美术活动的整合
摘 要：幼儿园要为幼儿提供宽松、愉快的活动环境，让幼儿的身心得到全面健康发展。开展区域活动正好迎合了幼儿的发展需求，让幼儿能够自由结伴进入活动区。
高师美术教育和中小学美术教育脱节原因探究
摘 要：对美术课程性质及价值功能的认识偏离，缺乏师范性和示范性的引导，以及不合理的运行机制，是导致高师美术教育与中小学美术教育发生脱节的主要原因。
高师美术教育和中小学美术教育脱节现象调查
摘 要：如果说高师美术教育是“点”的教育，中小学美术对教师的要求就是“面”的要求，高师美术教育与中小学美术教育的脱节现象，可概括为“点”与“面”。