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电影动作魔术论文参考文献：
9—1喜剧（CoMEDY）和悲剧（TRAGEDY）
如果你做了可笑的事情,没有必要觉做到可笑.——卓别林
做喜剧的方法只有一个,反其道行之,更认真地生活.——沃尔特·克尔（Walter·Kerr）
喜剧表演是门高深的艺术.在舞台上扮演一个别有风趣的角色不容易.我们习惯于对自己的演技洋洋做到意,而如果你让人发笑,观众会说“这表演很有意思,还应该更有意思！这时,我们的演技提高了地位,更加洋洋做到意.当然,笑也就冷场了.
对于喜剧演员来说,表演时掺杂进去太多的笑料反而不好,尤其是比较低级的逗笑,观众会感到受到“侮辱”,因为观众希望,用自己的想象来参加娱乐.
在一个特定表演场面想让观众大笑,需要演员忘记演技,开始问自己,表演出来的内容是否真实?现在是什么场合?角色期望什么?对立面和冲突点在哪里?如果你没有充足的理由让观众大笑,那只不过就是个“胡闹的警官”.大家可以参考喜剧片《与小偷》的技法.
打开出色的“喜剧罩子”,必定有个出色的“戏剧引擎”.一般来说,演员训练不是从喜剧入门,而是从情景剧开始,这是因为出色的喜剧形式源于出色的“正剧”.
喜剧是夸张的、风趣的、升级的“正剧”,可以说喜剧演技比正剧更难.演员诺埃尔·科沃德（Sir Nocl Coward）在临死的时候,有人问：死不容易吧.他回答：“不,死是简单的！”他的意思是“喜剧是不容易的.”
喜剧导演练习会更加不容易.迪斯尼的电影喜剧中,笑剧比较多,迪斯尼在演技练习方面非常下功夫.什么动作能引人发笑?为什么这个动作会有娱乐价值?他们一开始就做出周密的分析工作,这种工作态度值做到大家学习.
年轻的导演不太关注喜剧和正剧之间的重要联系,因为他们几乎没有“哈姆雷特”和“威尼斯商人”的经验.
喜剧不是独立的样式,是悲剧的副产品.喜剧诞生以前就有悲剧.喜剧从嘲笑“正经”开始产生的.
“笑”实际上是要从绝望中逃出动作.人固有一死,在面对死亡前,我们需要“笑”来释怀.喜剧的本质是对恐怖的真实反应,采取耸肩、摊手、跺脚的态度.
《纽约节奏》的演剧批评家沃尔特·克尔（WalterKerr）写过一本书《悲剧和喜剧》（TRAGEDY and COMEDY）提到古代希腊悲剧代表作《俄狄浦斯》（OIDIPOUS）,他划分了喜剧和正剧的界限.神预言俄狄浦斯会杀了父亲,和母亲结婚,他非常苦恼,自己挖眼流浪沙漠.这是悲剧,而对于城邦,俄狄浦斯出走途中,杀了自己父亲,与自己母亲结婚,他的离去状况倒是一件喜剧.这是为什么呢?这是因为对于俄狄浦斯这个人物,观众会有对立的想法.对荒唐透顶和悲痛的事情,实在不堪忍受,只有嘲笑一番.
沃尔特·克尔（Walter Kerr）的另部书籍《沉默的小丑》（THE SILENT CLOWN）提到了卓别林,值做到大家一读.
尼尔·赛门（Harvin Neil Simon）在与妻子吵架过程中,他发现了喜剧和正剧之间的界线.他们住在纽约曼哈顿公园附近,某天做晚饭的时候夫妻吵了起来.尼尔·赛门说他不记做到为了什么吵架,只记做到当时妻子顿时癫狂,从冰箱里拿出冰冻豌豆袋子猛敲桌子.尼尔·赛门从妻子的动作中意识到这是“正剧”.他说,如果当时妻子出现“投掷动作”,那就是喜剧！他认为,在一定的水准上,如果“正剧“动作夸大了、提高了,就变成了喜剧.
我喜欢使用卓别林来做举例说明.卓别林创造了一个乐天派的小流浪汉形象,这个角色不管遇到什么逆境,总是能抱着乐观的态度.如果面对困境或死亡而失去了乐观精神,那么这个角色就没有意义了.大家不妨看一下电影《城市之光》中,卓别林所扮演的小流浪汉是如何嘲弄有钱人的——钱不能买到去天堂的门票,权利不能打开去天堂的后门.
伍迪·艾伦（Woody Allen）,是与卓别林相对的另一极端演员,追求极端的“悲剧主义”.他说,每天睁开眼睛,就要面对着冷酷的死亡,希望这一天能更好的生活着.车子掉进了泥水里,伍迪·艾伦的想法是,在这个星球上能生存下来,就没有什么可抱怨的,自我安慰了事；妻子与别人私奔了,他说：这是预料的事情；自己和别人的妻子恋爱了,他说：为什么自己的烦恼还没有带走呢?这就是伍迪·艾伦的观点.
卓别林和艾伦的喜剧都是聚焦于死亡命运而成立起来,即“人总是要死”的想法和动作.对于他们的表演,不单单是看上去滑稽幽默,细究他们的动作,便可发现由动作心理产生的特征.卓别林具有舞台上的表演天赋,心中始终存有希望；伍迪·艾伦知道自己干什么也不会顺利,抱着强烈的不安和苦恼.
喜剧是广泛的、高度的、浓缩的、夸张的正剧.无论再好的喜剧剧本,如果你慢慢的充分表演便是正剧.所以,尼尔·赛门（Marvin Neil Simon）的喜剧可以作为正剧上演.悲剧和喜剧如同夫妻,不禁让人想起卓别林表演的吃皮靴的镜头,灵感来自于当时饥荒时代臭名昭著的吃人事件.
查克·琼斯（ChuckJones）在自传里说,“喜剧是普通状况不一样的人们存在,笑剧是异常状况里普通的人们存在”.
9—2笑剧（FARCE）
在华纳兄弟电影公司的电影里有大量的笑剧要素,称为“笑料”.例如,《大土狼和BB鸡》有这样一些桥段：
1.BB鸡想要冲破山坡上画的一个洞口,结果撞在岩石上,哗啦啦地石头滚落.这就是笑点.
2、傻大猫（syIvester Cat）好不容易上了台阶,接近催弟（Tweety Bird）的乌笼,却发现了垂涎三尺寸的虎头狗（Bulldog）,还有可笑的兔巴哥（BuqsBunny）从悬崖上掉落下来,掉了0.5英里,撞在地上只是脑子晕了一下了事.
3、袋獾（Sarcophilus harrisii）将炸弹（Dynamite）认为是火鸡（RoastTurkey）吃掉了,后来只是消化不良了事,也是笑点.
马克·森内特（Hack Sennett）电影《搞笑的》系列中,与巴斯特·基顿、卓别林的部分电影一样,也是笑剧.现实中,人被吸入巨大的机器里必定死亡,而在电影《摩登时代》里,一个小流浪汉被卷入到巨大的机器齿轮里,角色却不会死去.剧中可以出现车子激烈相撞,可以把角色从高处抛出,还可以被击打破身体.即使这样,角色永远不死.这些都是笑剧的特征.笑剧还有一种特征,即把机械作为敌对面.例如,炸弹在角色脸部爆炸,正在上升的电梯突然掉落,飞机出现故障,没有燃油.电动剃刀出现问题,把角色的头发剃去一块等.笑料是意外机器停止、意外动作、意外爆炸.通常笑料的人物是一次元的角色.《大土狼和BB鸡》不需要深刻分析角色便一目了然.他住在沙漠里,总是饥肠辘辘,猎物总是在周围来来去去.
9—3讽刺剧（CARICATUR）
我们对现实所发生的现象反映在艺术作品里,可以拍照片,也可以画画.如果想反映特异的内容可以用讽刺画.讽刺画是反映事物不完全的镜子.强调所想的重要部分.
自然主义素描画家阿尼巴尔·卡拉齐（Annibale Carracci）是世界上最初的讽刺画家.他对讽刺艺术有着自己的说明：“讽刺画家的工作与古典画家完全一样吗?两种画都有表面、里面,要看平常的真实,尊重描写对象.另方面,要把完全的形式画在作品里,同时,理解变形,把个性的本质搞明白.出色的讽刺画,如同其他艺术品,比现实更接近真实.”
进行讽刺画创作前要做的重要工作,是要先把握好角色的真正的轮廓.这和“喜剧是夸张的正剧”是一样的道理.首先你要问自己,表演是否真实,然后才能表演出杰出的作品.
责编/刘娇艳
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