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艺术鉴赏论文参考文献：
摘 要：所谓艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创作活动.艺术鉴赏课程也是目前高等院校开设美育课程重要组成部分,对提高学生审美能力、鉴赏能力、艺术修养具有重要作用.然而在实践过程中,由于艺术鉴赏课程的边缘化,学生基础薄弱等问题,导致高校艺术鉴赏课程质量不高,“填鸭式”教学使学生失去学习的兴趣.本文主要分析了高校艺术鉴赏课程中存在的问题,并针对这些问题从高校教学理念、教学方法等几个方面进行了探讨,希望能提高高校艺术鉴赏课程的教学效率和教学质量,全面提高学生的文化艺术修养.
关键词：艺术鉴赏；艺术教育；对策
20世纪中叶以来,艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意.随着艺术教育的不断推进,审美教育的不断加强,人们将更多的注意力放在培养学生的基本技能和综合素质,培养和提高大学生的的人文素养和艺术修养,丰富当代大学生的文化生活.从而树立正确的审美价值观,提升大学生的审美能力.正如《辞海》中所释,艺术鉴赏体现在：“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程.人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”.通过艺术鉴赏,使得学生“品格得以完善,思想得以净化,情感得以陶冶,精神得以升华,身心得以发展.”为此,高校开设了音乐鉴赏、舞蹈鉴赏、影视鉴赏、美术鉴赏等课程.然而,在当今信息化快速发展的时代,知识更新不断加快,学生教学环境已经发生了翻天覆地的变化,这给当前的艺术鉴赏课程带来了巨大的挑战.如何适应当下社会的发展,改革创新艺术鉴赏课程教学方法,提高教学质量和教学效率,是当下高校每一个教育工作者所要思考的问题.
一、艺术鉴赏课程的重要意义
艺术鉴赏就是指读者、观众、听众凭借艺术作品,利用个人的视觉、听觉等感知以及已有的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想等对艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动.它是在不断的感知、体验、联想、分析和判断中,获得美的享受,美的熏陶.自19世纪实证论批评家重视对作家的研究,发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究,直到20世纪下半叶接受美学理论异军突起,脱颖而出,影响广泛,充分表明艺术鉴赏主体和鉴赏活动越来越受到重视和关注,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动受到人们的普遍承认和肯定,在文学艺术领域中具有越来越重要的地位和作用.
目前大多数高校将艺术鉴赏课程当作实现审美教育,完善美育的有效方式.正如艺术家进行艺术创作,通过艺术鉴赏课程的开展,让学生掌握并了解一名鉴赏者同样可以在审美再创造活动中,充分展现自己的聪明、智慧和才能.通过对艺术作品的感知、鉴赏,体会艺术作品蕴含的思想和创作者当时的心情以及所要表达的思想情感.即将自身的本质力量对象化到艺术作品之中,从而获得强烈的美感.好的艺术作品,让欣赏者能够和作者实现穿越时空的对话和交流,这是艺术鉴赏课的意义所在,也是主要目的.以艺术作品为媒介,让鉴赏者和艺术家进行交流,感受艺术的魅力,从而获得美的熏陶、美的体验,达到对学生美育的目的.
然而当代大学生面临巨大的就业压力、升学压力,面对严峻复杂多变的社会现实等诸多原因,很多学生失去了对艺术的追求,认为艺术只是消遣,是文艺青年的梦想.因此,大大忽视了对艺术素质的培养.当今时代,社会对人才的要求不仅对学术专业知识和技能有一定的要求,对其他方面的诸如综合、艺术等能力同样有要求.高校作为培育人才的基地,学校一定要重视开展艺术鉴赏课程,学生重在参和艺术鉴赏类活动,培育艺术修养,促进学生全面提高.
二、当前高校艺术鉴赏课程存在的问题
自从教育部2006年颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,公共艺术课程教育已经成为普通高校实施美育的重要途径.按照《全国普通高等学校公共艺术指导方案》中的要求,各大高校设置的公共艺术课程有《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》等均以全校选修课呈现.这一项举措是教育部实施素质教育、改善美育教学模式以及提高学生艺术素養的重要途径,对塑造学生审美情趣和健康人格具有重要意义.然而通过十多年的实践,我国高校的艺术鉴赏课程在实践过程中,出现很多问题,具体体现在以下几个方面：
(一)大学生的艺术基础相对薄弱
艺术鉴赏课程有效的融合了旋律、节奏、造型、色彩、舞蹈、影视等多种元素,而理解并熟知各门类艺术独特的艺术语言和表现手法,是做好艺术鉴赏的前提.如“在观赏京剧时,哪些懂得京剧程式和技法的人,仅仅从几个人的打斗场面中,就能理解到这是千军万马的沙场等”然而,在现当代艺术教育中,很多学生往往一时兴起学习一门艺术欣赏类课程,但由于缺乏对基本艺术知识的了解,久而久之日觉枯燥,渐渐失去学习艺术的热情,更不要谈艺术鉴赏了.高校广泛开设的艺术鉴赏课程好似形同虚设,对学生艺术的兴趣的培养和熏陶并未尽人意.
另外,在中国美学中,艺术作品常常追求一种“言外之意”“弦外之音”,西方美学追求一种“意蕴”.只有当学生充分调动审美心理中理解因素,才能真正领会和感悟到艺术作品中的深层含义.才能深刻感受到艺术作品的“空白”和“不确定性”.但是当下大部分学生长期受到应试教育等多方面的影响,知识面有待提升,加之很多学生缺乏自学能力,实践认知能力,没有更好的契机去自觉的感受艺术,接触艺术.仅仅为了学分而学,为了 而修,导致高校整体艺术课程教学质量不佳.
(二)高校艺术鉴赏课程教学方式单一化
艺术鉴赏力的培养和提高,离不开大量优秀作品的实践,更离不开相关艺术的基础理论知识.当下不少高校的公共艺术课程依然采用传统的“填鸭式”教育,教师为了学生了解中外优秀的艺术作品,掌握基本艺术素养,在教学中多展示了很多中外艺术家及其代表作品,其中不乏很多晦涩难懂、高水准的国际化作品.课堂上,老师从艺术作品的形式结构、类型、色彩到艺术表现形式和思想内涵侃侃而谈,更多的专业术语、理论教学呈现在教学始终.这种灌输式的教学方式,教师教的很用心很卖力,学生学的很辛苦很困惑.讲解―欣赏―讲解的模式成了教师的专用模板,而公共艺术课程渐渐的变成了专业理论课程,有时学生因一些专业术语的费解跟不上教师的讲课节奏,由积极主动学习变为被动消极接受,久而久之很容易产生畏学情绪.因此,单一的教学方式也直接或间接的影响的教学接受质量,教学效果不好,更达不到艺术鉴赏的最终目的,又何谈美育.
结论：适合艺术鉴赏论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关美术艺术鉴赏论文开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
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