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主题:汪立三论文写作 时间:2024-01-13

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从1916年萧友梅创作的《哀悼引》(作品24号),到30年代以贺绿汀的《牧童短笛》、刘雪庵的《中国组曲》等为代表的一批中国风味钢琴曲的集中问世,围绕钢琴音乐风格民族化而展开的音乐创作,受到越来越多音乐家的重视.新中国成立以来,在党关于音乐民族化、革命化的号召下,借鉴传统因素进行创作,几乎成为当时钢琴音乐写作的唯一途径,涌现出丁善德的《儿童组曲》、《民歌主题变奏曲》,陈培勋的《卖杂货》、《思春》,瞿维的《花鼓》等一系列作品.

随着民族风格钢琴音乐创作的深入,一些问题也渐渐引起人们的关注.例如,面对中国如此丰富的传统音乐资源,如此多变而复杂的音律现象,单纯以十二平均律为基础的击弦乐器钢琴,能够完满地表现多种传统音乐的风格吗?能够传递出中华传统音乐文化的历史与神韵吗?我们对这一问题的回答是肯定的,诚如缪天瑞先生所言:“十二平均律是能够适应我国民族音乐风格的,钢琴上弹奏戏曲,风格所以不同,主要由于乐器构造的关系(虽然钢琴这乐器仍能表现民族风格),而不是律制问题等这类定音乐器,在十二平均律的基础上有适应它种律制的可能.”不仅音律方面如此,即便在民族艺术形象刻画、传统音响效果模拟及某些器乐演奏技法的再现等方面,钢琴这件乐器也能够较好地与传统音乐风格相适应.问题的关键在于,作曲家如何以更为高超的创作技法,合理而完美地解决这些问题.笔者认为,20世纪50年代以来,以汪立三等为代表的作曲家在钢琴音乐民族风格方面所进行的不懈探索,值做到我们系统总结与借鉴.

汪立三的钢琴音乐创作,是当代音乐发展中值做到关注的一个现象.他长期以来致力于钢琴音乐民族化的探索,取做到了令人瞩目的成就.早在20世纪50年代,汪立三便以《兰花花》、《小奏鸣曲》等作品享誉音乐界.70年代末、80年代初,汪立三又相继创作出《叙事曲——游击队歌》、《东山魁夷画意》、《梦天》、《秦王饮酒》、《二人转的回忆》、《他山集》等一系列作品.从这些作品中我们可以清晰地感到,作曲家对传统音乐乃至传统文化的无限热爱,以及对钢琴音乐民族化语言的各种尝试.用作曲家自己的话来说就是,这些充满深厚传统底蕴和现代气息的钢琴作品,“熔铸着中国的传统文化”,虽然使用的乐器和创作技法都是西方的,但创作出的作品却是“洋人写不出来的”.本文在前人研究基础上,拟从钢琴音乐意向的民族化追求、主题素材与动机的民族化特征、多声技法与民族音乐特性的有机结合、钢琴演奏技法的民族化探索等方面,对汪立三钢琴音乐创作中的成功经验做进一步系统总结,揭示其钢琴音乐对中华传统文化神韵的不懈追求,希望对今后中国钢琴音乐创作有所补益.

一、钢琴音乐意向的民族化追求

汪立三钢琴音乐创作在民族化方面的追求,首先体现在作品音乐意向的取舍方面.通观他的钢琴音乐作品我们发现,这些作品的主题形象绝大多数都与传统文化息息相关,并多以标题音乐的方式进行提示.例如,《他山集》这组钢琴赋格套曲,包括了五首序曲与赋格.乐曲名为“他山集”,即暗示了作者以西洋音乐写作技法传达民族音乐韵味的追求,所谓“他山之石,可以攻玉”.作者对每首序曲与赋格的音乐形象,也都予以简要的文字标题或说明,如其中的“书法”与“古琴”、错综复杂的图案、古老苦难的大地、稚拙的民间玩具、远山遥隔的边寨等等.正是这种将民族文化意向纳入西方传统赋格音乐的做法,使中华传统文化的魅力在异域音乐背景中做到以创造性转化.

汪立三钢琴音乐作品中的艺术形象,并非单纯停留在形象描画的表层,而是能够深刻感知其中蕴藏的文化因子,以高超的技法传达出民族文化的神韵,这在《东山魁夷画意》中有着极为鲜明的体现.日本画家东山魁夷(1908—1999)的画气势恢弘、境界恬静幽玄,他的散文同样质朴简洁、意境澄澈.其画作中亦虚亦实、亦真亦幻的丰富表现,使清澈中透着虚静,恬淡而幽玄,简洁而空灵,处处体现着我国唐代有诗佛之称的王维山水诗的意境,在恬淡、清新之中流露出虚空超脱的精神气质.作曲家汪立三在选取东山魁夷画作作为自己创作的主导意向时,敏锐地体察到原画作中源自中华传统文化的“禅趣”,将王维山水田园诗的“空灵”风格和水墨山水画的“淡远”意境,浸润于钢琴作品的每个音符之中,描绘出一派冲淡玄远、宁泊超脱的人生心境,准确表现出禅宗追求心空的一种无著无碍、自由超越的境界.正是作曲家对传统文化内核的准确把握,使《东山魁夷画意》这部钢琴套曲表现出超凡脱俗的气质,成为中国钢琴音乐创作中独树一帜的作品,也赢做到了日本著名画家东山魁夷的高度赞赏.

此外,在钢琴音乐的外在结构形式方面,汪立三也努力吸收、借鉴中国传统文化因素,增加其钢琴作品民族化的风味趋向.例如,在一些钢琴音乐中,作曲家合理地吸收了中国传统绘画和书法艺术的某些特征,以国画题鉴式的做法为每首音乐写一段含蓄的小诗作为题鉴.这一方面可以启示听众听懂、领会自己作品的意思,同时也应视为作曲家以标题音乐形式传达传统艺术精神的体现.实际上,这种国画题鉴式的标题本身含义也是模糊与非确定所指的,这实际是以一种标题化的形式表达非标题音乐的内涵.

二、主题素材与动机的民族化特征

汪立三在发表《梦天》时所附“作者的话”中谈到:“有一次我向沈(知白)先生请教关于音乐的民族特点问题,他曾对我说‘在这个问题上,音调比调式的意义重大做到多’.他这句话给我启示极大.”调式在音乐中是“死”的,而音调是“活”的.同样都是羽(插图)国传统音乐(尤其是吹打乐)中强调节奏因素的特征相结合,使这一现代技法适应表现民族音乐风味的需要,创作出许多鲜活动人的音乐形象.在这样的段落中,旋律、和声、调性等音高方面的因素已退居次要地位,代之以密集排列的小二度“音束”,紧张而尖锐的音响犹如民间锣鼓乐合奏,对刻画特定的民族文化意向提供了基本素材.《他山集》中“音束”运用最突出的段落,是第四首《民间玩具》的序曲部分.作者在这里运用了“节奏对位”的手法,持续反复的同音犹如“不知疲倦”的走马灯,音束的尖锐碰撞则栩栩如生地刻画出鸣叫的纸公鸡,以及布老虎、糖关刀、纸风车、走马灯、木偶人等民间玩具的形象,富有浓厚的传统文化气息.

70年代末之后,西方序列主义技法逐渐引起我国作曲家的注意,汪立三在这方面的成功尝试,同样是以创作出传统因素蕴含丰富的钢琴音乐为努力方向,《天问》就是他这类音乐创作的代表作.作曲家在发表此曲时曾经写下这样一段话:我是拥护“拿来主义”的,我赞成鲁迅先生的“吃螃蟹”的精神,比如十二音体系这个螃蟹就未尝不可以吃.艺术中本无万能的技法,也无绝对禁用的技法,一切取决于做到当与否.各种技法都具有不同的

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