当前位置:大学毕业论文> 硕士论文>材料浏览

关于诗中有画论文范文写作 诗中有画,画中有诗相关论文写作资料

主题:诗中有画论文写作 时间:2024-03-28

诗中有画,画中有诗,本论文可用于诗中有画论文范文参考下载,诗中有画相关论文写作参考研究。

诗中有画论文参考文献:

诗中有画论文参考文献 诗潮杂志书和画杂志现代诗投稿

从古至今,多少文人骚客借作诗绘画抒发情怀.诗画融一既是美学思想之精髓,又属文艺教育之范畴.对于处在“浪漫阶段”的孩子,只需启发其自然天性,便可促其自由成长,习得通识教育之智慧.诗歌本身所蕴含的人文素养借艺术的烘托而自成境界,二者互为补充.再者,独立的课程体系早已无法满足当前教育的需求,小学生的活泼好动与简性思维亦要求教学方式合人情意.语文教学中的诗歌既是一种文化,也是一种生活.诗化的艺术,美化的诗学,语文的诗歌课堂充满无限魅力.

一、绘画艺术与诗歌教学中的美育

杨维桢云:“等以诗为有声画,画为无声诗,盖诗者心声,画者心画,二者同体也.”诗歌是时间艺术,绘画是空间艺术,诗画的融合突破时空之局限,走向天地之大美.透过幽雅的文字,在思绪中想象虚实的画卷.王维的诗《鸟鸣涧》——“人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.”一幅鸟鸣山更幽的诗情画意图跃然纸上,此乃诗画合一也.语言的传达,视觉的冲击,让学生在声与色、光与影中欣赏艺术的形象美.儿童的审美品位、生活情趣在此陶冶中得以形成与提升.席勒在《美育书简》云,要成为活的形象,那就需要他的形象就是生命,而他的生命就是形象,只有当他的形式活在我们的感觉里,他的生命在我们的知性中取得形式时,他才是活的形象.当诗歌教学遇上绘画艺术,当真善美反衬假恶丑,小学生就在这充满正义与善良的阳光下茁壮成长.

二、绘画艺术在小学语文诗歌教学中的运用

苏霍姆林斯基曾说,儿童是用色彩、形象、声音来思维的.感官的接触进一步激发学生的生命体验与学习热情,他们因色彩而欢呼,因形象而产生魔力.绘画与诗歌的融合,能够充分渲染课堂气氛,变呆板的文字为生动的画面,感受美的多样化形式——就像陆地上笨拙的一到海里就是活蹦乱跳、自在遨游的鱼——增强阅读与写作的乐趣,丰富诗画合一的美妙内涵.

1.依画解诗意

借助绘画来理解重点字词与诗句,无疑为教师提供了一个更为简便易行的教学艺术.色彩、线条、距离定格在永恒画面的美学错觉,在一定程度上唤醒了学生的好奇心与求知欲,在诗歌中体验美景,在图像里追寻语言足迹.

“一去二三里,烟村四五家.亭台六七座,十枝花.”想要把懵懵懂懂學完拼音的小朋友引入汉字的世界颇要费一番劲,更何况是如此晦涩难懂、密密麻麻的字眼.不过,当诗和画结合在一起,古诗的意蕴自然而然表现出来.在教师的启发下,学生边欣赏图中景致,边口述:“有一天,我去郊外游玩,不知不觉离家已是两三里,在不远处的小村落,有四五户人家的屋顶炊烟袅袅.路边是六七座精美的亭台楼阁,我一个人静静观赏,才发现身旁的树枝上挂着八朵、九朵,哦,不,是十朵花,真是赏心悦目呀!”诗歌是绘画的再现,绘画是诗歌的补充.在短短的时间内,透过“烟村”“亭台”“花”等意象,学生很快明白了诗文的含义,并且记忆深刻.当朗诵这首诗时,丰盈而热烈的画面就铺陈在其面前,加深了学生对文本的理解,为其心灵打上了诗与画俱美的绝妙烙印.

2.借画悟诗情

“善诗者,诗中有画;善画者,画中有诗.然则绘事之寄兴,与诗人相表里焉.”而王延寿也曾说,“图画天地,品类群生,杂物奇怪,山神海灵.写载其状,托之丹青,千变万化,事各缪形.随色象类,曲得其情.”诗者,托物言志,以诗传情,所谓一切景语皆情语.诗歌与绘画,无不在抒发感情,传达心怀.

在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之前,教师布置绘画作业——相对书写作业来说学生定是乐不思蜀——以“黄鹤楼”“花开三月”“帆船”“江水”“送别”为关键词进行创作.学生兴致勃勃、废寝忘食挥毫弄墨,一幅幅缤纷多彩的作品大功告成,无论是简笔、涂鸦还是水墨,都凝聚了学生的心血.课上,教师引导学生诵读诗歌,所有的、所有的趣味都化作了一道道富于韵味的声音回响在诗句中——“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州. 孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.”儿童在冥想中不由自主地脱口而出,独自回味依依惜别的惆怅情绪,又有感于李孟之深厚情谊,通过绘画与诗歌鉴赏相结合的方式,既准确理解了诗歌内容,又丰富了学生的情感体验.仿佛自己就是李白,只身伫立江边,目送友人的小船愈行愈远,渐渐消失在水天相接的地方,只望见浩浩荡荡的江水流向天际.在感同身受诗人的留恋与不舍中,不谙世事的学生又多了一份不知名的经历.

3.由画入诗境

意境是情与景、意与象、隐与秀的交融和统一.王国维说,“境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界.故能写真景物、真感情者,谓之有境界.”景色并非虚无造作之物,而是现实的客观存在.融情于景既能打动人心,读者也更能产生共鸣.独特的内涵、隽永的意境在淡妆浓抹中更显深刻,诗画本相通,相通之处在于追求意境.

譬如《独坐敬亭山》一诗,学生认真朗读“众鸟高飞尽,孤云独去闲.相看两不厌,唯有敬亭山”,并充分明白了每句诗的意义后,教师让学生分组讨论所看到的诗歌景色,并欣赏多媒体展示的相关图片,很容易领会李白孤独而超然的心境.天上几只鸟儿高飞远去,直至无影无踪.寥廓的长空还有一片白云,却也不愿停留,慢慢地越飘越远,似乎世间万物都厌弃了“我”,所有的喧闹都归于平静,在偌大的天地间,只留下我一人,与山相伴.这种化动为静、化闲适为无可奈何的情境深深地映入脑海,挥之不去.同时,由于儿童天性好动,也跃跃欲试作画一幅,边品味诗歌意蕴,边提笔作画,心中境界通过一支支画笔“挥毫泼墨”而变作画作,不知时间偷偷流逝.他们自由地表达发自内心的热爱,以至物我两忘.

4.以画作诗文

蒋廷锡云:“以画作诗诗细腻,以诗作画画传神.”画在于形象,诗在于神韵,类似于中国画里的工笔之于写意.儿童特有的想象力与创造能力在其表达中发挥得淋漓尽致,其独特的思想与认知事物的方式呈现着全新的视角,令人叹为观止.习得、观察、模仿的本领透过眼睛的热望而发挥出来.诗画本是精神的流露,一山、一水、一树、一木的自然之美,大音若希,大象无形,但教师有意识地启示学生改编诗歌,内化于己.让学生对诗歌的节奏、韵律、境界无不了然于胸,既是对传统文化的继承,又是特立独行的创作,同时,潜移默化中扩展了学生对美学的认识与体会,而艺术往往是通向人生幸福的道路.山川的壮美,海天的包容,花鸟的有情,在儿童的微镜头里蜕变成一只只色彩斑斓的蝴蝶,翩翩起舞,灵动的诗文在定格的画面中获得永恒.自然的敬畏、人生的超脱、心灵的震撼在诗画的交融里繁衍新的生命.此外,以画作诗文,也是儿童生活记录的一种形象的方式,丰富意象的积累,提高语言的表达能力,绘画和文字的结合锻炼其表达思维,点燃思想的火花,构造新的形象.并且儿童视野下理解的绘画艺术自有其诗性而真诚的魅力,其自然的天性也在自然的教育中得以保持与发展.

结论:关于本文可作为诗中有画方面的大学硕士与本科毕业论文诗中有画论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。

诗心常在,诗意恒流
近来,有幸阅读了由谢天开老师所著的《唐诗:诗人与文化》一书。此书一经问世,就受到业内外专家学者的追捧、热议、好评,有人评价其 “将天真之歌与经验。

挂张植物画,抗雾霾,俏春光!
有些人很看不上植物绘画。他们的论调也是可以理解的:“这些玩意被作为插画,在专业植物书籍里遍地都是,何苦还要专门当成绘画作品给画出来呢?”不过,要。

在空间里挂什么画,才能帮他们摆脱忧郁
每个人都有心情低迷的时候,不过有人低迷的时间长,缺乏特定原因,且莫名觉得焦躁、厌烦、无意义、缺乏生命热忱,这种心理状态在医学上被判定为拥有情绪抑。

墙面数码印画,小本创业印钞机
背景:本刊于2012年10月刊登的《数码墙体彩绘,不会美术照样赚钱》一文颇受读者的欢迎。刊登之后,编辑部每天都能接到几十个读者咨询电话,既有询问。

论文大全