论民族音乐创作中的意韵形态架构,本论文可用于意韵形态架构论文范文参考下载，意韵形态架构相关论文写作参考研究。
意韵形态架构论文参考文献：
摘 要：音乐创作中,民族化意向构造体现的是作曲家创作过程中的心理状态.但是,音乐作品的民族意向、曲风动向、情境意向的定位选取以及探索也是作曲家在创作过程当中必要的步骤,其涉及到除了形象、表象以外的“只可意会,无法言传”的民族音乐中独有的活动结构过程.本次针对民族音乐创作中的“意韵”形态架构在民族音乐创作中的重要性进行分析探讨.
关键词：民族音乐；意韵；形态架构
中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）01-0222-02
在作曲家创作音乐的过程中,其心理活动状态可以通过音乐创作中民族化意象构造来表现,编曲家在进行创作时,民族的生活习俗、宗教信仰以及人文环境是作品当中不能缺少的重要组成部分,为了充分了解民族音乐的“意韵”形态,本文首先阐述了创作中“意韵”存在的问题,其次对于“意韵”的根与源进行解释,再次,对于创造中的“意像”和“意韵”进行了深入的阐述,最后总结了现在音乐的差异与音乐的根源.
一、关于创作中“意韵”存在的问题
民族“意韵”所讲的是特有的民族音乐概念以及音乐形态.“意”所指的是特殊的指向,“韵”所指的是特殊的作风、特有的感觉.其涵盖了全国各地的、各个名族的、不同地域的范畴,这就涉及到了创造当中的“意韵”存在的问题.
谢嘉幸老师曾经在他的文章当中对“意”“韵”进行过详细的阐述.对于“意”,谢嘉幸老师表示,在能指与所指的关系当中,能指不能充分表达所指,那么这充分所指又指什么呢?也就是说,“意”是掌握“所指”一词的主要部分,表现在我们听的音乐当中,表示的是音乐表达的是怎样一种感情,追寻的何种审美形态.其对于“韵”的论述,也是“不能与各式各样的音响分开,但是同时又超过一个音响之上,已经化身为某种融合的音像,并且这种融合的音像,是能够感觉但是又无法实际比拟的东西.所以“韵”便是展现的艺术创作的一种使人意犹未尽的境界,一种千思万绪的遐思.由此看来,“意韵”就是一种创造当中的对于美的意识,是一种只可意会,不能言传的感受,同时还是艺术创作当中让人忍不住回味、浮想联翩的音像意识存在.
在进行音乐创作的时候,“民族自律”性表明音乐曲风的生成是其编曲家民族特质的显露,同时也涵盖了来自于其所在地域的文化信仰、生活背景等各方面原因潜移默化的影响,由此才渐渐形成了其特有的味道与格调.大部分人认同的音乐风格韵味之成因有它的规律性,长时间潜移默化的陶冶、生活环境、生活感受等都能够引发人们比较固定的感性认知以及想象意识,其涵盖了每代人之间的继承与发展,由此形成多年乃至千百年继承下来的固有形态,形成相应的定式韵律形式,这是大部分人对韵味的一般认知与感受,编曲家就是运用了此种“只可意会,不能言传”的幻想感受、画面以及言语实行音像架构.这便是“意韵”的另外一种存在形式.
实际上,对于编曲家而言,这不单单是平常的音响感受,而是将其想象力融合到音乐当中,利用唯一、特殊的创作方式打造出特有的音像韵律,创造出大众能从情感上形成一种“共识”、又能够代表一个时代、民族的作品,由此凸显编曲者创造功底.因此,目前我们在作曲过程中有了一些难以逃避的问题,即采取何种方式去解决所面临的民族化问题、如何在不同层次的环节当中有效融入本民族的音乐元素并采用本民族的音乐语言进行创作,同时这也是将“意韵”运用在具体作品创作当中的主要思维方式.
二、“意韵”的根与源
我国在近代的音乐历史当中,出现了一批优秀的音乐家,如萧友梅、黄自、赵元任等,其均是按照意韵理论进行了各自的音乐创作,在我国成立之后培育出的作曲家崔世光、王立平、何占豪等,当代先锋派作曲家群体叶小纲、陆培、何信田等,他们的优秀与成功不单单在于他们掌握或采用过多么丰富的西方作曲技巧,受到过多么好的外国教育,而是他们本本分分地立足于本民族的特色.也并非他们没有能力和实力创造出类似于西方传统的优秀音乐,而是他们更加在意自己属于哪里,来自哪里,从音乐的选材到创作都心系中华,心底荡漾着音乐思绪,也紧紧依附在中华音乐韵味的“源流”上.陈怡、陈其钢等优秀先锋派编曲家,一直生活在外国,但是他们的作品均有中华民族音乐意韵.这是现代学子需要去反思的地方.
艺术来源于生活而高于生活.因此,深入不同层面的生活能够吸取“意韵”的养分,去观察人文信仰,能激发感官上的共鸣,使自己的心灵得到净化.如此编曲家的创作才能够从内化走向外化延伸,所创作出来的作品才能得到大众认可.这是我们要探讨的“意韵”之源中的基础部分,也就是“人本之源”.其次,由于历史原因,不同民族之间的语言、文字存在差异,音乐的创作背景不同.在音乐上,不同的民族都有各自不一样的审美,因此便有了不一样的审美取向,由此形成了与本民族特色、内涵相符合本民族的音乐语境,并且代代相传,演变成了多年来几近模式化的音乐语言表达方式.再次,“意韵”并没有定式格律,但是它具有一定的排他性,如非本民族的音乐形态、音乐审美形势,不能达到预想的民族、地域的独特味道.
三、创造中的“意像”和“意韵”
在音乐的编曲过程当中,作曲家首先需要思考对于其作品的定位,其次是创作手法.众所周知,编曲家的创作过程需要有创作的意图,以过去生活的经验、经历作为基础,融合自身的感受,再进行组织,从而创造出全新的艺术形象活动.这个过程就涵盖了所有“艺术想象”的心理构造以及所有环节创作意识.其次,编曲家在构造作品所要表现的内容时,也要对题材进行考虑,展现作品需要怎样的规模,是器乐曲还是声乐曲.不一样的编曲家有不同的选择,其音乐构造实际上就是编曲家们为展现不同风格而产生的不同“韵味”的描述.另外,无论何种优秀的、完美的音乐作品都具有其独特的民族韵味,在旋律的缓急、声调的高低、风格特点等的影响下造就出来的音乐也有着鲜明的特点.大多数代表民族性的音乐作品,正是提取了民族音乐当中的精华来进行发展和创作的,由此我们才能听到一首首动听的歌曲.比如我们耳熟能详的《青藏高原》,它是一首十分具有民族地域风情的歌曲,编曲家在选择音乐的主题上,首先肯定是吸取了藏族特有的音调,然后进行扩展和升华.直到现在,《青藏高原》已经成了家喻户晓的歌曲,其深刻表达了藏族人民对祖国的爱.
结论：关于本文可作为意韵形态架构方面的大学硕士与本科毕业论文意韵形态架构论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
民族音乐在群众中推广和普
摘要：在经济高速发展的今天，外来文化的大量入侵， 欧美流行音乐、韩流、日流等外国音乐的大量冲击，大力发展民族音乐，了解本土文化，树立文化自信，人。
多元文化音乐教育理论下民族音乐文化传承
摘 要：本文对多元文化音乐教育的理论基础及其所依据的哲学立场予以分析探究，推崇一种融合的哲学态度，兼容传统、现代主义和后现代主义的音乐教育理念。。
关乃忠让民族音乐走向世界
在互联网上，我看到一篇报道关乃忠的文章，在醒目位置，写着关乃忠的一句话：“让民族音乐走向世界!”我与关乃忠同窗3年，后来断断续续与他保持着联系。。
武昌湖意韵
武昌湖，作为古雷池的一部分，如同一块未加雕饰的美玉，镶嵌在县域中部。这里有15万亩水面，80里航程，足见其大。全县大部分村镇和人口环湖而栖，择水。