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“我想很多人会非常迷恋墨香味,还有很多传统媒体人喜欢书香,所以有人在拯救书香,但是更有人在拯救树木.未来,作为阅读工具的书并不会死亡,只不过纸质的书本不在,全部都数字化了.未来,电子书和茶杯会存在在一个和谐的空间.面对变革,书本和纸媒的业者,该有怎样的新思路呢?”去年年尾,艺术家、策展人岳路平如此说道.
这是他在锦沧文华大酒店举行的“2013上海国际*论坛 机构*和艺术生态”上做的主题演讲.虽然演讲的主题是“艺术生态范式的革命”,可他最慷慨激昂的一段讲话,竟是从纸质书和电子书、阅读方式的改变开始的.
然而,这些思考却不仅仅在于撩起新闻、出版业的共鸣,岳路平继续说道：“有人在拯救黑胶、光盘,可乔布斯的iTunes迅速成为全世界最大的音乐销售平台,把美国所有的实体唱片店摧毁,可以说他拯救了音乐；有人在拯救电影院,有人在拯救电影.再看电视剧集,《纸牌屋》（House of cards）是历史上第一次由大数据产生的电视剧,国内也有山寨版,比如《爱情公寓》.如果我们再按照老牌艺术家的创作方式完成作品,那就是在犯一个天大的错误！”换句话说——你所拯救的东西,或许根本就不存在.如今,该是艺术家们听见集结号转移阵地的时候了.
在变化如此迅猛的数字化之路上,艺术家该走怎样的创作道路呢?作为买家、藏家,未来的艺术*又该有多少种可能性呢?这不仅是作为当代艺术家、策展人岳路平一个人该考虑的问题.回顾历史,纵观世界,展望未来,一切并不是了无头绪的.
在线革命已经爆发
中国的艺术圈,其实也一直都在进行艺术的革新.但是很遗憾,这种革新没有涉及到艺术范式的革新,或者夸张一点是艺术范式的革命.可未来十年,这样革命的时代要到来了.
岳路平以三个方面来支持以上观点：一方面,未来十年中国当代艺术的政治属性会下降,和此同时金融属性会上升；第二方面,随着全球范围内互联网经济的继续迅猛发展,艺术的比特属性正在上升,原子属性在下降,换言之,实实在在的属于硬件的组成部分,比如一幅画的材质、雕塑作品的用料等,在艺术品价值范畴内的百分比会降低,而观念的表述、思想的勃发、创造力的爆破等等,对于一件作品的内在价值和外在价格的影响力,会逐步增大；第三方面,就是在2008年国际金融危机以后,整个世界的艺术品市场,出现了人民币属性的上升,而欧元和美元属性的下降.
这三个上升三个下降足够提醒中国艺术圈的艺术家们、策展人、批评家以及整个产业链的构筑者——要意识到这是一个新的时代到来,绝对不是小模式的一种改变.当然这种剧变,不仅是艺术圈的事,也发生在全世界各个领域各个角落.
在这个时代,艺术家如果仍然墨守成规,甚至积习难改,以过去时代,甚至发端于工业革命以前的创作方式进行创作,乃至以古代的思维方式进行思考,那将会有多么悲哀呢?《艺术战争》的作者江因风告诉我：“人类已经进入智力文明时代,工业文明正在走向没落.”他甚至断言：“知识分子也走向灭亡.”这其实和1970年代经济学家顾准的判断暗合.顾准认为,在未来,人人都是大学生并能独立思考的时代,可以说人人都是知识分子,而所谓的知识分子群体等于也就消亡了.
当然,这是一个漫长的过程.江因风认为,智力文明有4个基本特征——一是高等智力集约化,单个企业集约几万到几十万高等智力人士；二是商品呈现出非物质形态,比如软件；三是商业组织取代国家成为人类最优化的组织形态；四是多种文明体混合并存.
如果以上判断是准确的,那么未来艺术品将以何种形式展现呢?即便是江因风所预判的时代还远未到来,起码他所陈述的四个特征中的一部分,已经初露端倪甚至已经实现.比如硅谷集约的人才,以及在线商品等.过往的岁月里,我们买了一个手机,还需要胶片相机或者数码相机,还有收音机、电视机、录音机、录音笔等.现在,一个手机集纳了所有功能,连手电筒都不带漏网的.未来,这种集纳将更深一步展开.
技术更新令艺术改朝换代
回顾人类文化史、艺术史,早期的岩画,显示出人类高于一般动物的智能性.当殷商时期的人们发现可以在龟甲上刻字,当古埃及人在纸草上书写,随着载体的变换,艺术形式随之变换.纸的发明,使得甲骨文、岩画都成为过往的艺术,使得绘画能够在一个更轻柔的二维空间进行；没有印刷术的出现,很难想象西方版画该如何诞生.既然如此,在移动互联网和时俱进、和分俱进乃至和秒俱进的今时今日,以及未来,很难想象艺术将会是僵化的,将会是局限在纸上绘画、架上绘画、手工雕塑的过往时代,乃至仿佛还在今日,实际已呈疲态将成过往的先锋艺术,装置也好,行为艺术也罢,总有一天要变成过去时等
回看历史,即使是文艺复兴时期的作品,也有着鲜明的时代特征,而绝非古代艺术品的复制.随着全球化进程的缓慢推进,东西方的人们互相借鉴.现当代的中国画里,许多有着焦点*的成分；而无论是米罗,还是马蒂斯,这些百年前的西方画家,在使得西画走入现代之时,都多多少少吸收了东方艺术的养分,比如浮世绘,比如中国书法,比如印度雕塑,甚至高更直接在塔西提所见的原始文明.
东方和西方的交流、交汇、交融,在中国,自然也出现了.20世纪早期、中期的留法画家,许多既能使用中国固有的毛笔,也能使用西洋的油画笔、刮刀云云.比如赵无极的绘画,中西融汇,你中有我我中有你.
再看晚近,比如汤沐黎用油画的形式表现中国古典,《霸王别姬》、《宋军南渡长江》,那种厚重感,是中国画无法表达的深沉；也有黄永玉用纯粹中国画技法表现意大利的小风景,亦是另一种别致.前一阵上海M50的爱普生影艺坊有个摄影展——周祖尧的《镜中看花》,那些淡彩、宋代形式的花鸟、工笔重彩,颇有中国传统绘画式样的感觉,在爱普生书画丝绢上制作或清雅、或素朴、或华贵的影画交融的视觉作品.其实,在摄影领域表现出中国书画的美感、质感,绝非今日独创,在20世纪早期的摄影人中,郎静山就是一个标志性人物.然而,在郎静山所处的年代,黑白银盐胶片的表现力,注定了郎静山只能完成当年那样的作品.在今日数码影像时代,如果谁复制出和郎静山一模一样的作品,最多也只能称之为“不错的高仿”,此绝非艺术的创作.在周祖尧的作品里,我们能看出作品使用的书画丝绢,它有着美术纸含蓄收敛的美感,又呈现中国传统丝绢细腻柔滑的光泽.这些特质为蕴涵中国传统绘画元素的影像作品提供了最恰当的注解和独特的视觉表现力.如果不是在这个时代有这样的材料,光靠周祖尧的才华和艺术感觉,是决然创作不出眼前的作品的.
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中西艺术:奇异的混搭
2018年7月14日，北京，国家博物馆“无问东西——从丝绸之路到文艺复兴”展览。图为油画《诸神之宴》。一件明代青花孔雀花卉纹大盘，竟然来自意大。
TV混搭艺术
虽然从正面外观上看，相比安处电视机底部右侧角落的爱奇艺LOGO及贯穿底部的一细条绿线，位于底侧中心位置的TCL标识要更加明显，但如果看到电视机背。
麦皓君艺术酒店，更要混搭
“我有一个中文名字。”刚一落座，眼前的这位奥地利帅哥就如此说道。尽管Kurt Macher如今尚不通中文，但他知道自己有一个中文名字——麦皓君。
棉3混搭在艺术和商业之间
商业大潮势不可挡的时候，是按照商业模式来获取更多现实利益，还是按照艺术的天性，自由放飞理想，很多时候这是一道两难的选择题。有时候彼此妥协，各退。