略论书法艺术创作灵感,此文是一篇书法艺术论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
书法艺术论文参考文献：
内容提要：灵感是书法艺术的审美意象思维,有偶然性、进发性、活跃性、创造力.灵感是以实践为基础的对客观存在的能动反映,是特殊思维现象.草书是创作灵感的最佳载体.空灵感、虚静美是中国古典美学理论.“醉书现象”、“无意和佳乃”现象乃是灵感在书法艺术上的特殊表现.康德．黑格尔对灵感的论述.我国儒、释、道及《文心雕龙》等著作对灵感现象的精辟论述.灵感和想象力是艺术创作的两只翅膀.
关键词：书法灵感审美价值
中图分类号：I207文献标识码：A文章编号：1000-8705(2010)02-121-126
书法艺术的灵感是最活跃、最富创造力、最具 的审美意象思维.当大脑的信息系统经过一系列的启迪、诱导、顿悟的激活,隐藏在潜意识中的各种素材,迅速地转化为兴奋状态的审美思维,思逸神超,如梦如烟,成为书法艺术创作思维活动的独特现象.
灵感的涌现极为突然,带有偶然性,它能唤起对艺术创作的活力,运用生动的艺术语境铸造书家的审美追求；它能使书法家在审美创作中破除陈规旧法,得到“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”的新境界；它能使书法家在感悟中领会到“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的审美情趣.灵感是潜意识的进发思维.优秀的书家有着丰富多彩的人生阅历,逆顺两种状况的生活经历,多样性的知识学养.在他的思维意识的大脑仓库里,储存各种潜意识因素,等待灵感的呼唤,升腾至和显意识互相渗透的意识思维.灵感是艺术创作最主要的动因.资深的书家往往能从成功和失败的经验中体会出：创作思维堵塞不通时,势必会有新的灵活思维意识萌芽出现,带给书家期盼已久的新感悟、新创作内能.这就是意象思维多元化因素相互作用下产生的具有新鲜活力的灵感.
“文艺家在思想高度集中、情绪高涨而突然出来的创造力.创作者在丰富实践的基础上进行酝酿思考的紧张阶段,由于有关事物的启发,促使创作活动所探索的重要环节得到明确的解决,一般称为获得灵感.严肃勤劳的劳动态度和负责精神,丰富的实践经验和知识积累,深厚的艺术修养和艺术技巧的掌握,是获得灵感的前提.”
灵感是潜性的审美思维产物,是潜意识储存的信息因素经启迪迅速地产生的审美内能.而想象力则是以显意识的审美思维形式为主的创造力.灵感和想象力是艺术创作的两只翅膀,它们在艺术的创作活动中起着十分重要的相辅相成的作用.
上世纪六十年代前后,灵感被作为唯心论的观点加以批判,对于属于美学范畴的灵感作如是观的定论是不够客观的.今天从唯物主义的认识论上细加分析,灵感乃是客观存在的反映,是以实践为基础的意象思维活动,没有创造的灵感,就启发不了带有浪漫主义色彩的审美思维.同样,对于从事科学技术的专家学者,也需要充满创造性思维活动的灵感.
艺术美源于生活,人生的阅历是艺术家创作的基础和源泉.艺术家的创作 、创作灵感、创作素材离不开社会实践.肯定地说：艺术美是社会生活及自然景象的审美感悟的能动反映,是艺术家对客观世界肯定自己的审美情趣的一种表现、一种形式、一种方法.中国古典美学理论特别强调“象外之象”、“道法自然”、“尽善尽美”的美学原则.当书家对书法作品创作怀有深厚的情感时,深入地调动意象思维活动,会诱导潜意识中储存积累的经验、情绪、方法等因素活跃起来,转化成带有艺术性的意象思维,这就是瞬间即现的灵感.从审美经验及理论上分析：灵感发生时,有一个短暂的预备过程.是由大脑信息因素唤起的特殊思维情绪.这个思维情绪过程的长短及复杂程度取决于审美对象的复杂因素.预备情绪过程能迅速地调整书法家的创作思路、审美态度、创作 ,从而激起书法家新的创作热情.灵感唤起的审美理念、崭新的迥然不同的审美对象、创作方式、均是预备情绪的过程产物.灵感则是突然涌现的创作资源.
灵感美学属性的起源,论述纷纭.灵感本身就带有特殊性、偶然性、突发性及模糊性等特征.黑格尔曾讲：“一个真正的有生命力的就会从这种生命里找到无数的激发活动和灵感的机缘.’’这段话是指艺术家应该抓住真正有艺术意义的东西,并使这些有艺术意味的东西在他心里变化成有生命意义的东西.灵感的模糊性取决于它的偶然性、突发性以及朦胧感,还在于艺术家的审美观照.灵感的导向作用异常突出,积极地促进意象思维的显意识和潜意识相互渗透,相互助动,从而涌出更多的多姿多彩的审美创作因素.这种潜显意识相互间的状态必然带有属于美学范畴的模糊性、神秘感、激活性.灵感的激活性显著地表现在茅塞顿开的思路上、表现在感悟、感知、诱导等活跃因素上,并对书法艺术作品新的创作思路具有指导意义.
美是人类对自然和社会生活中的真、善、好的向往.它普遍地蕴藏在自然界和社会关系中,又被一哲学理论和艺术作品集中概括.书法艺术同其它艺术形式还有不同的地方.具有别具一格的自身特色的形式美和内在美.书法艺术的美学理念包含点线、结构、章法、墨法、节奏、骨力、动感、抽象性、气势、意境以及汉字带给书法艺术的美学欣赏等特点.
远古书法萌芽期的“象”则是书法发展的动因,从大自然规律中取象,又要合乎自然的物象,这就是中国书法艺术的早期朴拙的美学理念.这种朴素的审美理念初步具备书法艺术发展的生命力.文字和书法互为因果关系,一路发展至秦汉.今天的书法艺术的美学理论“道法自然”、“中庸中和”、“尽善尽美”、“书为心画”的审美观,则是一脉相承.
中国古典的书法美学理论,对于具有美学属性的灵感,解释甚少,但对灵感现象的论述则很多.先贤们称之为“神来之笔”、“胸无滞碍”、“天人合一”、“天随人意”.其核心则是指书法艺术的创作是在意象思维的潜意识和显意识相互渗透的层面上获得的创造性灵感.“胸无滞碍”,是指大脑的思维活动,关键则是潜意识殊途畅通地领悟出天地万物间：心有灵犀一点通“的奇异思维.‘‘神来之笔”表达了最激烈、最充沛、最鲜活、最具有生命力的创造性灵感的显露,使书法创作进入一个出神人化,精妙绝伦的新天地.
许多书法家都有这样的经验体会,当你提笔之际,起笔的第一个字出现应有的感悟时,这幅作品的成功相当顺利.书法创作需要长年累月进行专业知识和功力的积累；需要多学科的广闻博识的积淀；还需要长期执着的追求,方能在书法上有实质性的突破.这个突破必然会导致审美意识的显现性的突破.形成一个崭新的审美境界.黄山谷自述：“余学草书三十年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱,晚得苏才翁、子美书观之,乃得古人笔意,其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙.”我曾写过“水为善下方成海,山不矜高自极天.”这幅对联,并在侧旁题款写上“宋黄山谷临草书三十年,方知其妙.唐智永宿永欣寺四十年,居楼不下,临草书千字文,得八百本,退笔成塬,方有千年之美誉.现代林散之,自幼习书,转益多师,直至七十多岁,方悟阴柔之美,终获草圣之名”.中国美院李文兴等编著的《历代名碑风格赏评》一书,指出：“灵感,既有主观条件,又需客观条件,是主客观相互作用的结果,是艺术创作中普遍现象.”“从主体上讲,机遇只偏爱有准备的头脑,要不断追求,不能满足,善于总结自己和别人的经验,并把自己置身于整个社会的环境之中,并充分利用各种条件,如教育、职业、师友、家庭等关系及交流、展览等等的客观条件,一切都使之围绕着‘创造’这一主攻方向.”这段远见卓识的论述是运用唯物主义认识论对灵感的富于哲理的精彩描述.
结论：适合不知如何写书法艺术方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于书法考级10级作品图片论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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