陶瓷雕塑形和神,这篇陶瓷雕塑形论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
陶瓷雕塑形论文参考文献：
【摘 要】中国的陶瓷雕塑工艺拥有几千年的历史传承,随着社会的不断发展和进步,我国的陶瓷雕塑工艺水平也在不断地提升.由最早的追求形似到现如今追求的形神兼备,经历了漫长的发展.形似是神似的基础,如果只是单调的形似,也就失去了艺术品反映本质的特点,而神似恰好是抽象的能够反映出艺术作品最基本的本质.所以陶瓷雕塑是需要协调发展,两者缺一不可,只有正真的做到形神兼备,才能创造出更加完美的陶瓷雕塑艺术作品.陶瓷雕塑是用陶或者瓷作为基础材料塑造真是可见的立体艺术作品,它能够真实的反应社会生活、时代背景、人们的精神文明,有着独特的审美以及社会价值,它的制作有着严格的工艺.陶瓷雕塑伴随着人类文明的发展,拥有着巨大的价值.
【关键词】陶瓷雕塑；形神兼备；外部造型；艺术品
一、陶瓷雕塑形和神的发展历史
陶瓷雕塑在中国有着悠久的历史传承和丰厚的文化底蕴,陶瓷雕塑作为造型艺术品能够很好地反映社会生活和人类的艺术文明.陶瓷雕塑的历史悠久,能够追溯到数千年前.据史书记载,隋代皇宫就有雕塑.两宋时期雕塑水平有很大的提高.在数千年的历史传承中陶瓷雕塑也在不断地改革和创新中越来越好的发展,陶瓷雕塑是中国的一种传统艺术,陶瓷雕塑作为艺术品属于造型艺术类.远古时期,人们对陶瓷雕塑的设计和制作是为了生活所需,随着社会的发展和进步,人们生活质量的提高,陶瓷雕塑的设计和制作便渐渐往美学上面发展,慢慢的就使陶瓷雕塑由简单的生活用品演变成艺术品.作为艺术品陶瓷雕塑需要经过精心的设计,细心的制作.现今陶瓷雕塑的艺术性越来越强,对形和神的要求也越来越高.
形神兼备一直以来就是艺术家们追求的最高境界,关于形和神的关系的探讨也一直是艺术美学界的长久的话题.从最初在汉代萌芽的“传神论”到后来的“以形传神“以形造神”等观点的提出,形和神一步一步地联系在一起,传神离不开传形,形体的改变直接关乎到传神的改变在我国古代的绘画以及许多艺术作品中体现了这一点,同样许多画家,雕塑家也就形和神的关系提出了许多独特的见解.如张彦远的“以形写神”,清代画家僧石涛的“不似之似似之”,齐白石的“作画在似和不似之间”等.
二、在陶瓷雕塑中形和神的关系以及其重要性
“形和神”最早出自于东晋顾恺之的《摹拓妙法》中的“以形传神”,他指出形和神的关系,也即是外在形象和内在本质的联系.顾恺之认为形是神的依据,若在陶瓷雕塑等艺术作品中仅仅只有“形似”而不能深切的反映出艺术作品中特有的神韵,就不能称之为一件完美的艺术作品.
形和神不仅在绘画作品中有着至关重要的作用,同样在陶瓷雕塑上也有着十分重要的作用.陶瓷由最早作为生活用品到慢慢变为艺术品,形神也越来越被看中.陶瓷雕塑是三维立体的物品不同于平面的作品,它具有强烈的立体感.一件陶瓷雕塑作品的创作,首先是要对其进行造形,形即形状、形体,是真实存在的,因此造形对艺术作品的形成有着重要的作用,形状给人一个外观的感觉,若形都不似怎会让观赏着能对作品有着初步良好的感觉,怎么能够做到以形传神.
做到形似之后便是神似了,在陶瓷雕塑等艺术作品中,神能够很好地传达出作者的内心世界,只有在作品中融入神才能赋予作品真正的艺术价值.一件陶瓷雕塑作品要想不仅仅只是做到外在的使用价值还要具有观赏艺术价值就必须在作品中融入作者的思想感情,赋予其独特的神似.在一件艺术作品中,神的载体是形,没有形又何来的神.所以要想创作出一个正真有价值的艺术作品,必须有一个对象,然后把这个对象作为载体融入自身独有的情感,再把二者完美地结合达到形神兼备,就能创作出一件优秀的艺术作品.
三、陶瓷雕塑中做到形神兼备的难点
上面提到一件艺术作品的创作首先需要对象,而后需要情感,但是能够把二者完美的结合是十分不易的.形神的创作有着一定的难点,形神结合没有具体的标准,很难把握好两者的关系.形似而无神,则陶瓷雕塑就会变成一件简单的生活工具,如我们用的水杯,如果只是简单的做成盛水的器皿,设计得十分单调,使用时它是工具放在一边则什么都不是,相反如果我们把这个水杯设计成新奇独特的艺术品,在没有使用时它便是一件有观赏价值的艺术作品,也即做到形神兼备,但是这正是制作陶瓷雕塑的难点所在.在现今许多人为了追求利益,一味地追求陶瓷雕塑制作的数量而完全忽略了陶瓷雕塑作为艺术作品的价值所在,所以需要创作者能够有强大的艺术追求.
四、陶瓷雕塑的制作中做到形神兼备的方法
(一)外部造型准确、形象
首先需要正确无误地塑造陶瓷雕塑作品的立体形象,上面提到形是神的载体,所以准确无误的塑造陶瓷雕塑的外观立体形象是至关重要的,艺术作品不仅讲究内在美,也注重外在美.外观的大小、宽度等比例失调必然会影响陶瓷雕塑的艺术形象,进一步会使该物品的神韵难以在形状上表达出来,从而影响了艺术的内在本质.因此,要使陶瓷雕塑真正的做到以形传神,就必须首先对它有准确形象的造型设计.陶瓷雕塑作为艺术品,它的艺术形象有着独特之处.任何一件具有艺术价值的陶瓷雕塑作品,必须有着完整的形象.这种完整的形象,不仅仅是指形体上的,而且是情感上的、内在的.
(二)深层地表达出艺术品的个性特征
艺术品也是讲究个性的一类物品,艺术品的创作者在对陶瓷雕塑的创作时可以对其设计的物品在形象上做出适当的夸张,以更好地张扬出其独有的个性.当然这种夸张并非就是要去改变陶瓷雕塑原有的外观形象,并不能过度破坏它“形似”的特点.因此适度、恰当的对艺术品形象进行夸大塑造是使其达到传神作用的关键.夸大过度会影响艺术的本质,夸大不足会使艺术品变得单调乏味,甚至毫无艺术感可言.
(三)提高陶瓷雕塑创作者的艺术修养和思想素养
艺术作品中的“神”,也即艺术品的本质所在,情感背景等.艺术源于生活而又高于生活,所以要创作出真正有艺术价值的陶瓷雕塑作品,需要创作者拥有丰富的情感思维以及生活阅历,并能够准确无误地把对生活的感悟、个人的情感融入到作品中去,巧妙地结合陶瓷雕塑的“形”,使其表达的情感不至于生硬而且毫无道理.
因此陶瓷雕塑的制作要达到形神兼备、和谐统一,首先必须要有正确的外形设计,然后加以适度的夸大,再巧妙地融入创作者的情感,使其真正的变成一件艺术品.
五、结语
陶瓷雕塑是一门具有创造性的艺术,当代社会发展迅猛,人们对生活的需求不仅仅是满足于简单的物质层面,而更加热衷于对艺术对美好的追求和向往,所以现今需要许多具有价值的艺术品来满足人们的精神需求.陶瓷作为中国的古老艺术需要被永久的流传,发扬光大.不能只是追求制作陶瓷的数量,更重要的是要创作出具有时代意义,具有很多艺术价值的作品.我们需要将陶瓷的形和神有效地结合,使陶瓷雕塑真正做到形神兼备,创作出更多更加完美的陶瓷雕塑艺术作品,让陶瓷雕塑继续见证我们的发展历程.
参考文献
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作者简介：许辉芬（1983-）,女,福建德化人,工艺美术师,研究方向：陶瓷雕塑.
结论：关于本文可作为相关专业陶瓷雕塑形论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文现代陶瓷雕塑论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
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