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声乐论文参考文献：
【摘 要】艺术鉴赏既是一个情感体验的过程,也是获得声乐表演经验的过程.对于声乐表演者而言,对经典作品进行艺术鉴赏,不仅能够挖掘声乐在节奏、力度、速度、音色上的美感,还能够从中领会情感表达的艺术与技巧.基于此,本文从提高声乐表演艺术的角度出发,对鉴赏艺术的重要性进行分析,并对如何提高声乐表演者的鉴赏能力进行探究.
【关键词】声乐演唱者；鉴赏艺术；重要性；培养
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
音乐是人类表达情感的一种艺术形式.在音乐中,人们不仅能够在声音的组合与流动中找到与情感的契合点,还能够在美妙的歌词中做到到心灵的共鸣.艺术鉴赏活动则是声乐表演者体会音乐艺术、提高审美素养的重要途径.在人类历史的长河中留下的经典音乐作品浩如烟海,不同风格、不同类型的音乐作品让情感的抒发达到了极致.而作为声乐表演者,明确鉴赏艺术对于提高自身音乐修养的重要性,并有意识地结合自身的音乐风格选择不同的声乐鉴赏作品,对于提高起艺术水平能够起到很好的推动作用.
一、声乐演唱者鉴赏艺术的重要性
（一）有利于挖掘音乐情感,体验音乐魅力
情感是艺术的生命,脱离了情感,任何艺术只是要素的机械罗列与组合.音乐也是如此,没有情感的音符组合无法表达作者的艺术情感,更难以引起听众的共鸣.音乐是情感的一种表达方式,而情感与美学是分不开的,无论音乐中的情感是伤感的、欢愉的,还是激荡的、低沉的,都是对情感最真挚的一种表达,而这种对于美的挖掘与感知,则是音乐的魅力所在.在声乐表演中,表演者往往根据自己的“二度创作”,将作者的艺术情感进行新的解读,这样一部音乐作品就被赋予了个性化的含义.而在艺术鉴赏中也是如此,表演者不仅可以从专业的角度,对音乐作品的旋律、节奏、力度、速度进行分析,还可以从其背后的情感表达出发,结合自己欣赏水平,品味情感美学,进而体会音乐的魅力.
（二）有利于审视音乐美感,深化音乐表达
声乐表演是对音乐作品的一次艺术性处理,而成功的艺术处理的最高境界就是实现美的表达.我们在谈到美的时候,往往会陷入抽象的表达误区,如我们会认为一部音乐作品所营造的情感氛围是美的,但是问什么这样的音乐表达就被称之为“美”,其不做到而知.这种对美的审视会让我们在音乐鉴赏中抓不住重点.对于声乐表演者而言,鉴赏艺术就是感知美的过程,即从音乐的角度看待其在表达技巧上的精妙之处,或者在表达情感上的美学价值.音乐作为一种依赖于主观情感的艺术形式,其受到地域、民族、宗教、文化等因素的影响,而这也是为什么不同地区会出现不同体裁、不同调式、不同曲式风格的音乐.在艺术鉴赏中,声乐表演者能够在不同的音乐作品中获得不同的情感体验,从而拓展其审美的视角,扩大对音乐美学的包容度.
（三）有利于强化审美创造,升华音乐情感
对音乐的鉴赏能够加强声乐表演者对美的形象认识.作为一个声乐表演者,如果在表达中对美没有具体的思考和描述,很容易陷入思维的混乱,这样演唱的过程就是对节奏、旋律的简单重复.如我们在听一个歌手演唱的时候,总会产生“技巧精湛,情感不足”的感觉,而究其原因就在于表演者缺乏对美的具体认知,导致其在对音乐作品的“二次创作”过程中,缺乏方向.在现代社会,尤其是互联网时代的到来,为我们带来了纷繁复杂的音乐类型,却没能贡献出情感浓郁的作品.因此对于声乐表演者而言,其在艺术表达的过程中,要想摒弃互联网“快餐时代”对音乐情感的消磨,就应该从丰富的经典音乐作品中获得新的艺术启发,在鉴赏中产生创造美的动机,升华音乐情感,提高创造美的能力.
二、如何提高声乐演唱者的艺术鉴赏能力
(一)打好声乐基础,提高音乐表达能力
声乐表演者要想提高自身的鉴赏能力,首先要做的就是打好声乐基础,形成基本的音乐思维,掌握灵活的音乐表达技巧,这样才能在鉴赏作品的时候领会音乐的艺术美感,并体会其魅力所在.在夯实音乐基础的过程中,声乐表演者可以先从声乐理论和音乐历史入手,熟悉掌握乐理知识、音乐的门类、音乐体裁等,如能够理解音乐中旋律、节奏、和声等基本的构成要素；能够把握民歌、艺术歌曲、影视歌曲、歌剧、戏曲、音乐剧等不同音乐体裁,扩大音乐欣赏范围；了解不同时代经典音乐家的生平以及经典音乐作品的创作背景等.只有这样才能领会音乐的语言,并在把握和理解音乐作品,体会其中包含的艺术魅力.
(二)注重对优秀音乐作品的鉴赏,积累实践经验
艺术鉴赏需要积累,对于声乐表演者而言,要想提高音乐品味必然离不开对大量优秀音乐作品的鉴赏,而只有这样才能让耳朵形成一种音乐知觉,体会音乐中蕴藏的艺术魅力.声乐表演者基于表演风格的不同,其所欣赏的音乐作品类型自然也各不相同.在欣赏中可以遵循由易到难的基本原则,如演唱者可以先从《青年管弦乐指南》等一些入门的音乐作品入手,根据其中穿插的音乐知识讲解,能够将复杂的交响乐进行技术解读,从而让欣赏者抓住音乐表演的重点；在不断积累中,表演者可以通过涉猎一些情感表达浓郁、名族风格独特的音乐,如《金蛇狂舞》《梁祝》《二泉映月》等,其更加直观地感受音乐情感；当然,除了国内的音乐作品,国外莫扎特、巴赫、贝多芬等被奉为经典的作品,在表演者的艺术鉴赏和艺术熏陶中也是不可或缺的.
(三)做好历史、文化知识的积累,提高鉴赏水平
任何艺术形式都是在特定的社会背景下形成的,因此其必然会打上当时历史、文化的烙印.在声乐艺术鉴赏中,脱离当时的历史、文化环境而谈音乐的美感,既不现实也不准确,因此,声乐表演者要想提高自身的音乐修养,就应该先充实自己的历史和文化知识,例如在欣赏巴赫音乐的过程中,表演者不仅要从音乐技巧上欣赏其艺术性,还应该结合巴赫生活的巴洛克时期的历史环境、社会特色、文化氛围等因素进行分析；要想欣赏现代派音乐作品,表演者则需要了解西方现代哲学的基本知识.这样一个音乐作品才不至于被捧成“空中花园”,而放在历史、文化环境中的作品才能够具备真实的艺术美感.
（四）结合生活经验和生活阅历,增强情感共鸣
声乐表演者的艺术表演就是对音乐的“二次创作”过程.作者在完成了音乐创作之后,就已经完成了自己的使命,至于对音乐如何解读、如何表达则是他难以左右的.音乐是人类情感的艺术表达,这其中不仅包含作者的情感,也包括表演者的情感,而在音乐中,创作者和表演者能够实现对话,一旦形成了情感共鸣,其音乐的表达必然会充满感染力.基于此,在艺术鉴赏中,表演者要想与作者进行深度的情感对话,就應该对其生活经验和生活阅历进行了解,如贝多芬在创作《第五交响曲“命运”》交响曲的时候所经历的人生的困境,如果我们不能了解生活赋予贝多芬的苦难,就不能体会“命运”交响乐中强烈的抗争.
(五)注重美育和艺术教育,提高审美水平
美育与艺术教育对于培养与提高我们对美的感知力、想象力和理解力具有重要意义.音乐是艺术门类中的重要分支,而艺术表达美、展示美中存在着共通之处.基于此,作为声乐表演者,在提高艺术鉴赏能力的过程中,应该重视对其他艺术种类的接受和学习,如果在日常生活中可以广泛涉猎经典的文学作品,研究各个时期的绘画、雕塑、建筑等作品.在不同的艺术美学的启发下,产生对音乐审美的新感悟,并在音乐作品表达中形成更加深刻的理解,在心灵中做到到更深层次的情感体验.
三、结束语
总之,随着现代艺术的不断发展,各种纷繁复杂的音乐类型充斥着我们的耳朵,而作为一个声乐表演者,要想提高自身的音乐欣赏水平,就应该具备一个善于倾听的耳朵.在提高音乐鉴赏艺术的过程中,声乐表演者一方面要从基础入手,结合自身的表演风格,有选择地倾听、鉴赏不同的音乐作品；另一方面还应该扩大自己的声乐捕捉范围,涉猎不同类型的音乐作品,这样才能够在打好基础的前提下,日积月累,不断提高自己的音乐欣赏水平和声乐表演能力.
参考文献：
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