论李煜和李清照后期词作视角维度的差异性,此文是一篇李煜论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
李煜论文参考文献：
[收稿日期]2015-09-07
[作者简介]付湘虹（1962—）,女,浙江金华人,浙江师范大学行知学院副教授.
[摘 要]
李煜和李清照后期词作均以“悲愁”为主基调,但创作视角呈现明显的差异性.物象选择上李煜厚重,清照轻薄;意象渲染上李煜浓墨重彩,毫无掩饰,清照却是淡薄蓄雅,欲说还休;意境铺展上李煜由大至小,落在悲剧的浓度上,李清照则从小处切入,由点到面,落在悲剧的广度上.究其成因,既有个体悲剧性体验程度的不同,又有自我价值认同感的不同,同时还因社会文化催化力的不同.
[关键词]李煜;李清照;视角维度;差异性
[中图分类号]I20723[文献标志码]A[文章编号]16724917（2015）04008604
论及中国古代词坛,李煜和李清照无疑是两位著名的大家.无论是被清人沈谦誉为词中“南面王”的李煜,还是被清人王士祯誉为“婉约之宗”的李清照,皆因其词风的相近,创作手法的相似,生活经历的类同以及对诗词创作的重大影响,对他们的比较研究一直未曾停止.尽管“二李”的创作有那么多的相似性,但他们在词中所表现出来的悲剧性体验,对人生与生命的思考,以及“婉约”中透着的“豪放”之气,都让我们看到了由帝王沦为阶下囚的亡国之君李煜和由贵族沦为民女的漂泊孤寂的李清照,在后期创作中视角维度的差异性.个中缘由,不仅仅是个性的差异,身份的悬殊,更有两者审美情趣和文化价值理念等的不同.
一、视角维度的差异性
李煜和李清照都经历了亡国丧家之痛,都有怀人念家之哀,他们后期书写与宣泄均以“悲愁”为主基调.据统计,他俩的词作约有2/3是写“愁”的,尤其是后期的词作,几乎篇篇不离“愁”绪,写“愁境”“愁景”“愁象”“愁绪”“愁怀”.但是,“二李”表达愁绪时指向的视角维度却是不同的.
(一)物象呈现的厚度不同：一重一轻
亚里士多德认为悲剧能唤起悲悯与畏俱之情,并使这类情感得以净化.李煜与李清照后期词作中通过不同物象的选择,构成了悲剧性意境,从而将情感体验淋漓尽致地展现出来.其中,李煜选择的物象显得厚重,清照选择的物象却显得轻薄.
李煜从小耳濡目染的是正宗的皇家贵族气息和宫殿的旖旎风光,因此,其词作富有宫廷特色,选择的物象涉及较多的自然是山河宫苑.词帝将一去不复返的富丽堂皇、繁荣富强的景象寄托在回忆的梦境中,表现词人的亡国之痛：“四十年来家国,三千里地山河.”[1]52“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难,”[1]63“还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风,”[1]58“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改.”[1]65“想得玉楼瑶殿影,空照秦淮.”[1]61如此厚重的家国、山河、江山、上苑、车马、雕栏、玉楼等物象本该是国家兴盛的标志,然而这一切繁华景象只道往事不堪回首,梦境中可望不可即的憧憬,是现实触不到的心伤.国君的心伤早已超越个体情怀,更多的是自身不为贤明国君的亡国之愧.三千里地,江山无限,如此厚重的物象在视觉上形成排山倒海的画面,顷刻间翻天覆地的坍陷感无情地扑面而来,这是一种令人窒息的压抑与重创后难以恢复的疼痛.
而李清照词作中出现的物象多半是平民生活的景物,凸显出社会现实性,其厚度轻如“薄纱”.世俗的闺阁情绪一戳即破,便是一派百无聊赖的民生图景：梅花、梨花、孤雁、轻舟.不难发现,李清照后期词作时常从社会生活的视角维度抒发日常百姓的愁绪,轻轻触碰物象,将苦难的命运与凄惨的生活困境充分展示：“年年雪里.常插梅花醉.挼尽梅花无好意.赢得满衣清泪.”[2]56“雁过也,正伤心,却是旧时相识.”[2]64“笛声三弄,梅心惊破,多少春情意.”[2]54“闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.”[2]58“病起萧萧两鬓华,卧看残月上窗纱.”[2]22李清照笔触的物象极具生活现实性,与李煜的富丽宫廷性物象相比,似乎是乱世中的景物透着一丝生活的清新与纯粹,虽单薄、弱小,然而能给人社会的现实感.孤雁、残笛、破梅、残月、两鬓白发等这些日常生活中平凡的物象虽然轻薄,但在词人情感的自我破碎状态下,将平凡人的悲剧体验上升到极致.
(二)意象渲染的色彩不同：一浓一淡
物象是客观存在的自然景物,诗人在创作构思时,经过其审美经验和人格情趣两方面加工,物象就成了意象.李煜和李清照的后期词作中较多地借“泪”“梦”“酒”这些象来表达他们的意,将其悲剧体验提升到常人难以企及的高远境界.在面对同一个意象时,“二李”表现出来的情感色彩却是不同的,李煜是浓墨重彩,毫无掩饰地加以渲染;李清照却是淡薄蓄雅,欲说还休.
李煜借“垂泪”遣词赋凝悲愁成千古绝唱,声泪俱下,明明白白淋漓尽致地展现出作为一代亡国君主的切身之痛,嚎啕着发泄内心不可名状的痛楚：“故国梦重归,觉来双泪垂.”[1]61“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥.”[1]52“多少泪,断脸复横溢.”[1]59后主的每一滴泪都为“故国”而流,每一声哭泣都为三千里地山河的痛失而哀恸！身为阶下囚的臣虏,竟丝毫没有顾忌,口无遮拦,长歌当哭,终于招致杀身之祸！相比李煜的嚎啕声泪聚下的浓烈情感,超凡脱俗的李清照之“流泪”则是别具淡雅忧郁气质,更多的是无声抽泣,叹惜“物是人非事事休,欲语泪先流.”[2]58“小风疏雨萧萧地,又催下、千行泪.”[2]53
“二李”不仅在“流泪”中怀念一去不复返的美好昨天,还在“梦”与“酒”中将自身麻痹,求得一种暂时性抽离残酷现实的人生快感.据统计,确认为李煜所写的38首词作中,14次写到了“梦”.李煜前期词作的“梦”是绮丽柔糜的,带有浓厚的脂粉气,如《更漏字》中的“红烛背,绣帏垂,梦长君不知”.那是其后宫庭院享乐生活的写照.但后期词作李煜沉醉梦境,是借梦境表达无限的思念之情.“梦里不知身是客,一晌贪欢”[1]63,凝含着词人对故国往事无比怀恋的情感,寄托唯美的梦境方能慰藉词人哭泣的心灵.李煜毫不掩饰自己对故乡的思念之情以及被俘以后无尽的悔恨、自责与执着的追求,借“流泪”“美梦”“醉酒”等意象,毫无顾忌地宣泄着自己浓浓的悲愤绝望之情！他真实而强烈的情感抒发,给了读者强劲的感染力.
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李煜和李清照词异同
摘 要：李煜和李清照都是在词史上熠熠闪光的婉约派词家，两个人一生都跌宕起伏，从前期的幸福生活到后期的不堪回首，使他们的词有了明显的分界线，由前期。
李清照词艺术特色
摘 要：解读李清照词的艺术特色，需要站在情融物境、清新明丽等多个角度予以品读，才能理解其含蓄清新的语言和新颖婉约的创作风格，全面化把握其词的艺术。
李清照塑造艺术形象独特之处
摘 要：李清照是我国宋代杰出的女作家，以诗词创作闻名于世。她的作品受到历代人们的喜爱和赞赏，她用独特的艺术手法所塑造出了鲜明生动的艺术形象。关。
作为赌徒的李清照
总是在悠闲的午后，阳光散淡地照进屋里。夫妻俩指着堆积如山的图书，猜某个典故、某句诗在某书的某一页，谁猜中了就能喝一盅新煮好的茶。这赌注看上去不吸。