至爱梵高·星空之谜:后现代技术和油画艺术的融合探析,本论文为免费优秀的关于至爱梵高论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
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梵高作为一位后印象主义艺术派系的先驱者,一位深刻地影响了20世纪世界画坛的荷兰籍画家,其绘画作品有着超凡卓然的色彩明锐性、笔触感染性、线条流动性.影片《至爱梵高·星空之谜》以技术视角下的复古式原创与艺术视角下的印象主义高仿,为全球观众带来了一场史无前例的油画盛宴,影片从梵高生命的最后阶段开始追潮,使观众更加充分地体验梵高作为一位优秀艺术家,在其引领时代的绘画作品的形式之外、心灵之内的那种永恒的艺术.
一、《至爱梵高·星空之谜》中的技术表达
(一)创制技术与过程
无论是从艺术视角还是从技术视角观察,《至爱梵高·星空之谜》都是一部不可多做到的影视艺术杰作,来自15个国家的125位专业级画家,在经过短短3周的梵高创作模式的训练之后,即进行了长达4年多的创作,完成油画作品多达65000余幅.如此大规模的画家集结与画作创作集成,创造了人类历史上的又一项崭新纪录.在后现代电脑创制完全可以取代人工的时代,之所以如此大费周章,其根本原因,恰恰在于主导者、参与者、创制者们旨在以其整个创作过程,表达对于梵高的至爱以及对梵高在人类历史上所作贡献的敬意.全人工的手绘能够达到梵高的风格,讲他更加真实切近的人生的目的.大量的波兰籍与英国籍画家顶级审美的鼎力加持,更是为这部油画动画作品增添了满满的诚意.影片中的所有参演人物、关键场景、定格表达等均取自梵高的原作,由此对创制编排难度而言,更是可见一斑.[1]而影片創制过程中所使用的核心技术则是一种较为传统的动态转描,导演只不过将这种传统技术进行了后现代式的变换,而令整个描绘过程中的任务都能分解到每一位画家的手中,在分工协作之下异步进行.
(二)梵高式绘画技术关键特质表达
从绘画技术而言,梵高作品中深刻蕴含着神奇、自如、流畅、准确的曲线美,以梵高原作《饮者》为例,这幅作品在影片中进行了艺术化的化用,在化用的过程中,我们看到“饮者”们的姿态被完整地克隆并保留在了影片之中.饮者们不仅动作、表情、身份各异,而且姿态、神态、意态等亦各异,翠绿色的原野、墨绿色的桌子、深绿色的饮具,以及淡绿色的背景天空,将整个场景氛围笼罩在一片浓淡深浅各异的绿色海洋之中,奶白色的云朵在淡绿色底色的天空映衬之下,显做到尤为突出、切近、压抑,漫卷着的云朵,在梵高神鬼莫测的画笔之下,呈现出一种取自天然胜乎天然的情境,令观众不由得身临其境地揣测着,在这样的情境下开怀畅饮将是怎样一种切身感受.值做到一提的是,在这幅伟大的画作之中,曲线表达的天空、场景、人物等,竟有着一种异曲同工的和谐之妙,浅绿色为主体的底色上浓淡深浅各异的较深绿色曲线,在呈现画卷主题的奶白色主导之下暗流涌动,仿佛要用这种绿色曲线侵袭整个画面,又好像要用这种绿色曲线将人物、画面、场景等解构做到支离破碎.
（三）技术的多元化表达及其达尔文主义趋势
技术对于电影的创制,无论是对艺术电影中的电影本体,还是艺术表达而言,都有着一种锋锐的双刃性,即一方面技术会对电影本体带来极大的推动,而另一方面则会对艺术表达带来更加精准、精确、精细的刻画,但是,技术亦会淡化艺术电影中电影本体的艺术化表达.例如,从《至爱梵高·星空之谜》可见,技术以其模仿性思维而构筑起了油画长卷表达的电影本体架构,并且,更针对梵高的原作进行了近乎仿真程度的高度艺术还原,但不得不承认的是,技术亦在无形之中起着消解艺术性的作用,因为影片中的技术手段平滑表达,必然会对艺术性起到淡化的渲染.如果单纯从技术而言,世界各国都有着一种通行的达尔文主义,即技术领域存在着极为快速且严格的丛林法则,这种丛林法则远比人类社会中的丛林法则更加地残酷,其在隐性规律性之中,执行着针对技术的优胜劣汰,同时,也在技术的不断更新之中,将艺术的一个个细枝末节表达做到更加栩栩如生.由此可见,相对于真正的艺术而言,任何技术性的模仿以及单纯模仿化的思维,都将在达尔文主义的适用之下成为一种历史文化领域中的被淘汰者.
二、《至爱梵高·星空之谜》中的艺术表达
(一)梵高卓越艺术的意象化表达
在大银幕上观看《至爱梵高·星空之谜》一片,有种仿佛能够亲手触碰梵高神奇笔触、迷人色彩、流畅线条的不可思议的绝美体验.三种艺术要素在大银幕上有着立体凸现的即视感,整幅连绵不断的世界影史乃至世界艺术史上均绝无仅有的油画长卷,更是令欣赏油画的观众流连忘返,《星空》《没有胡须的梵高》《阿尔的吊桥》《向日葵》《开花的果园》《麦田里的乌鸦》等百余幅梵高原作接踵而至,令喜爱油画的观众欣喜若狂.从艺术细节而言,虽然仿制的画家们由于时间及艺术功力所限,无法完美还原梵高原作中的笔触、色彩、神韵等,但是,不可否认这是一部非常出色的全手绘油画动画作品,就其艺术性而言,其显然是目前所有动画作品中首屈一指的.
(二)油画艺术与动画艺术的深度融合表达
《至爱梵高·星空之谜》不仅包含着画家们的艺术创作,而且更包含着影视艺术的匠心创制,二者共同织造了一幅人间再难寻觅的油画长卷,其中所迸发出来的艺术力量驱策着艺术化表达,使做到影片中的油画长卷倏然即拥有了灵性的气息,令观众能够从中更加真切地感知,那种经由心、眼、手一个个笔触、一重重色彩、一根根线条,所悉心勾勒创作出来的直击心灵深处的温暖,同时,这种温暖亦焕然温暖了整油画长卷中的光影时空,令挚爱梵高的观众恍惚间仿佛透过生动鲜活的油画长卷,看到了一个复活而来执笔挥毫点染色彩的梵高,同时,在影片中还能够看到许多油画艺术与动画艺术之间的深度融合,例如,在表现星空全景时,影片充分利用动画艺术,为星空这幅油画建构了水中的倒影,这种对称虚化的映射不仅将原作映衬做到更加深沉、丰富、完美,而且亦透过倒影而为影片带来了一种更加和谐的艺术表达.
(三)真实梵高的再现
影片中的油画艺术表达,以其精深的艺术表现力解构了梵高的孤独且苦难的生命历程,因此,该片不仅仅只是一部油画艺术盛宴,而且更是一部令观众在沉浸于油画艺术殿堂的同时,更加深刻、切近、真实感受梵高生命的体验盛宴.从更深层次的艺术意象表达而言,从影片的真凭实据之中,观众看到了一个没有丝毫偏执,却反而极其从容大度到伟大境界的梵高,无论是高更,还是小镇无赖对他的伤害,梵高都对其施以最大限度的慈悲与包容,甚至不惜为此献出了自己的生命,而梵高内心深处的这种伟大与孤独,却鲜有人能够彻悟与理解.影片虽然没有3D的连贯视效,却令观众能够在油画艺术的隐性立体海洋之中做到以尽情徜徉,令观众将该片中的一幅幅油画作品,尽皆铭刻在脑海之中.而这一整幅极尽艺术表现力的油画长卷,亦恰恰用尽了梵高生前未曾用尽的油彩,同时,观众们的一鞠同情的泪水,亦消解了梵高所饱含的无处倾泻与挥洒的泪水.[2]
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