中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承和,本文是一篇关于音高论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
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【摘 要】中国传统音高元素属于传统音乐的重要元素之一,在中国现代音乐创作过程中,可以结合各种理论,通过这种结合,从而做到将多种因素融合的效果.首先从传统音乐的单个音开始研究,通过横向的和纵向的考虑,对继承和创新进行讨论.现代音乐创作,不仅仅对西方音乐的要素加以引用,同时应该结合传统中国音乐的特点,这种构成从直音和十二平均音律的中西结合,就可以根据各自的特点,重新给予结合.本文中通过对传统音乐的相关单音的音高,结合了腔化、音色,从而对单个音进行讨论.其次对传统音乐的旋律引用和元素讨论,进行创新概述,进而转入多声.最后点出了传统音乐的高音元素与现代音乐创作的继承与创新,相关的和声语言.
【关键词】中国传统音乐的音高元素；现代音乐创作；继承与创新
一、单个音的腔化
单音作为音乐构成的基本元素,中国音乐的单个音,具有的独特的美.通过多西方音乐研究的借鉴,应该对中国传统音乐的单个音进行研究.
(一)中国传统音乐中单个音的基本形态
中国传统音乐中包括对四种主要形态,有单个音形态的直音、腔音的对比形式,同时还有作为补充状态的自由音与噪音.其中单个音是构成完整的音乐基础,通过对单个音的旋律和和声整理,从而表现出不同的意境.通过音高的错落,加上音色的变化,就可以表现出音乐作品的特点.对单个音的相关意境排列,与中国传统文化中对美的追求,是一致的.虚中求实,实中蕴虚的方式,对文化情感的细腻体现,都能够突出特色.在中国传统音乐与西方结合的过程中,西方传统音乐对单个音的讨论是较为缺乏,就容易忽略中国传统音乐单个音的研究.在对音腔的概念引入,腔音能够更好的对中国传统音乐的单个音,给予诠释.中国传统音乐中的直音,从高低变化中,整个弦乐的演奏过程中,腔化的直音是对滑和颤的变化,对音高和音色的转换,滑音和颤音作为音核,应该大量运用腔音.例如在琵琶曲中的,弹拨过程中,对延长的余音是对按弦后发出的单个音,这个就是腔音的特点[1].
(二)腔音运用的重新运用
腔音的运用,就是根据中国传统音乐的表现特点,通过对单个音的各种组合,从而达到更好的效果.当前就有些作曲家,融入中西元素,进行作曲.但是曲目中,多以单个音的直音形式存在,对于腔音的引入,慢慢被忽略.在当前西方音乐元素与传统音乐相融合的过程,应该通过音乐发展的本质规律,对音乐的单个音通过直音律的表现方法,应该同时结合腔音,从而增强中国传统音乐的表现特色,展现中国传统文化的美,结合音乐的各种手法,重新对音乐单个音的腔音引入,突出这种中国传统文化风格.单个音的腔音体现上,可以结合了颤音和滑、拖的感觉,能够对以单个音的特别魅力,更好的展示.在音乐创作过程中,对中国民族乐器的融入,从而能够寻回传统腔音.从相关的乐器演奏中,对高音区等,加入颤音,就能够更好的运用作曲技法,达到更好的效果.同时对西方管线乐器的腔音演奏,进行直音律的演进和开发,通过这种腔音展示,对单个音的演奏技法,给予细腻的处理.
(三)传统形态腔音的现代延伸
腔音对于中国传统音乐来说,是一种特别的展示.对于传统腔音的展示,应该注意融入现代的音乐创作中去.颤音从速度和幅度上,可以看到颤音在各种传统音乐中,是有一定比重的.现代音樂作曲家通过将中国传统音乐的各种变化结合,这样的单个音处理,能够更好的在现代音乐展示出具有民族特色的音乐,同时与时代性相结合.模糊记谱也能够让作曲家,带来颤音的感觉.其次对音核的把控下,根据腔音和直音的各自基调特点,从而调整这种灵活度,连续的腔音也可以在作品上,结合音核的稳定控制,从调式上给予结合创作.腔音对于音核限定的突破,就可以看到自由音,自由音的表现,在声调上的夸张艺术化,是能够被说和唱的方式,很好的借鉴的.
(四)对十二平均律音高的偏离
在西方音乐体系中,对于十二平均律师一种较为常见的音高元素,它通过律制的加工,主导专业音乐.中国传统音乐的音高,除了腔音中体现不稳定性,应该注意颤音等音高的表现.首先对腔音中的音高偏离,通过小二度的碰撞产生饰音的效果.小二度碰撞能够对音高偏离进行模拟,结合调式色彩的特色,通过对音高旋律稳定性把握,能够很好的单个音进行处理.其次十二平均律记与演奏的灵活上看,应该注意这种音高变化的体现.对上下箭头的模糊音高表示,可以看到单个音的音高处理,这种灵活的形式,是非常可取的.同时可以在现代音乐创作过程中,注意微分音量化处理,这种单个音的腔化演奏结合处理方式,对音高的表现是不同的.针对此事的颤音和滑音处理,就可以更微妙的体现民族元素.
二、单个音音色
(一)中国传统音乐中单个音的音色
对单个音的关注,中国传统音乐元素,在音色方面,是变化的.通过强调单个音的音高变化,从而对音色细腻地处理,就能够达到传统音乐蕴含的内在艺术性.音色与音高是单个音的两个表现因素,音高是线状的高低表现,音色则是虚实的展示,对音高的处理上,应该针对单个音的表现上给予关注,中国传统音乐中,可以从乐器上展示音色,同时可以从演奏方法上展示.琵琶的独特音色,结合不同的演奏方式,就能够很好的表现特点.
(二)现代音乐创作中对单个音音色变化的追求
通过对现代音乐创作中的不同音色平价,可以看出,音色中的人声,是非常关键的.对音乐创作过程中,对人声的表现方面,应该融入音乐创作的考虑因素.人声的真假音和音高颤动的变化等,都可以融入民族音乐的展现力上来.在单音节中,注意感受发音变化.尤其与发音一起的延长咬字等民族音乐中出现的各种独特的审美表现,可以结合戏剧性的特点,融合入当前作曲创作中.考虑乐器演奏过程中的音色问题,通过弹拨等方式,对乐器的音色改变融入到现代音乐创作中,能够更好的进行创新.噪音音色是打击乐的音高明确的民族乐中,对于古琴中的段落是非常重要的.琵琶中应该结合摘和煞的方式,注意绞弦等,其中《十面埋伏》就对噪音的环节,处理做到非常恰当.针对琵琶左右手的配合,表现出的意境是非常宏大的[2].
结论：适合音高论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关音高开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
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