新媒体时代数字电影的创作之道,本论文为免费优秀的关于数字电影论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
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摘 要 在新媒体时代,现代影像制作从初创到宣发日渐多元化,媒介融合大势所趋,或多或少影响着数字影像的制作.文章以数字影像作为研究文本,从其制作方面、观看之道以及营销这三个方面来探索数字电影和新媒体的关系,从而建构新媒体时代数字电影的创作之道.
关键词 新媒体；媒介融合；数字电影；营销
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2017）06-0121-03
在新媒体时代,影像的制作呈现媒介融合的趋势,无论是从初期制作,还是宣发时期,观看影像的方式也日渐多元化,尤其是进入影像后现代,一些影像被解构并且重塑变成另一个文本,并与新媒体形成互文的影响.新媒体的出现,为数字电影提供了多元的创作空间,它有效地建构观众和影像的对话机制,依托科技的进步,观众借此来建构自我身份,并且渐渐形成电影的社区文化,数字电影创作与新媒体的关联日渐紧密,制作影像日渐变成一种新媒体艺术.
在传统的影像制作中,从剧本创意到影像制作,影像的制作过程繁琐而漫长；而在现代影像创作中,除了依赖于日益增进的数字科技,新媒体为创作提供多维度的对话空间,影像创作呈现多元化和社区化的特征.在传统的影像创作中,胶片是主要的介质,导演利用光影去营造一个故事.如今,创作者借助新媒体进行创作,不受地点和时间的限制.比如,剧作软件Celtx,它集结好莱坞标准剧本格式,创作者可自由的删改,附有道具清单、机位图、分镜头脚本,创作者可以预先看见影像,从某种程度上,这款软件极大简化了创作者的工作.于此同时,在新媒体的助力下,导演可自由地实现对影像美学的诉求,预先建构一些影像序列的背景模板,指导演员在绿幕前进行表演,导演可以在现场看到计算机进行合成后的影像效果.比如,台湾导演钮承泽在制作《Love》中,主人公从屋内走向屋外,随后主人公在街上骑车路过一辆车,此时,导演利用绿幕进行了两次镜头切换,但在影像中,我们看到一段完整时空的叙事,它流畅而真实,有着独特的美感.在美国电影《奇幻森林》中,小男孩坐在一根枯木在丛里的河流中顺势漂流,在拍摄中,小男孩在绿幕中,河流、森林中的动物都是通过动画制作而完成的,两者进行数字合成,导演在拍摄之时,就可以看到后期影像形成的动态效果.这种数字化创作凭借着多种媒介的融合：精密的计算机技术、高超的动画合成技术以及导演的初期故事板,创作者才可以在影像初期去进行调整和编排,这种技术可以在线交流,节约了拍摄时间,加快了制作电影的节奏.在好莱坞创作中,“预先看到你的影像”既可以展现导演的创作才思,又可以给予制片人最迅速而便捷的制片策略.
与此同时,新媒体时代下,现代影像从拍摄到营销均呈现多种媒介的交互性,从传统的纸质媒体到互联网媒介等多种方式的运用,我们可以窥探到互联网社区文化强大的生命力,它建构了更加自由而便捷的交流空间,这些多维度的信息共同建构和促进影像制作者的交流和运作的形成.在当下,各类独立影展借助于微信去推广更多的信息,我們亦可以看到众多电影众筹平台,众筹平台需要创作者提供创作意图、拍摄计划、以及后期运作等,制片人可以从中发掘自己感兴趣的创意,提出自己的建议,甚至参与到影像的制作中去.在新媒体的运作下,创作者的才思得到最大程度的放大,联合制片让一些新人的剧本变成一些可拍摄的电影项目.近期,导演王小帅在First影展上,以制片人的身份推动两位年轻的创作人的去拍摄他们的处女作,由冬春影业出品.无论是南京独立影像展,北京国际大学生电影节,还是新兴的First影展,都积极在互联网平台、微信、微博等多种方式来推广自己的文化,电影文化在于交流,影展不仅仅作为一种展映的场域,而是提供了一种人与人交流的空间,它更像是电影训练营,年轻的电影人借此去向一些成功导演们学习“武林绝学”.在传播中,一些微信公众平台共享电影文化,并借此提供短期影像训练营计划,无论是后浪出版咨询有限公司,还是“影视大咖秀”这样的微信平台,参与者可以对在微信群进行提问,由创作者进行解答,这种新兴的交流方式渐渐受到年轻一代的喜欢,它不再像单一输出的媒体或是电视节目,观众始终是缺席的,微信上的互动交流让人们感同身受,参与者具有极强的在场感.此时,这些问答建构了文化内容,以独特的文化特质吸引特定的受众,建构社区文化,滚雪球式的分享方式让其具有品牌效应.
在新媒体时代,媒介融合日渐变成趋势,现代人可通过多种媒介观看电影,比如笔记本电脑、平板电脑、手机、商场银幕等,观众具有更多主动权和选择权.虽然观众从IMX影院观看到逼真的影像,如同身临其境；但是,不得不承认手机屏幕也渐渐变成年轻人重要的观影方式之一,手机屏幕窄小,影像的体验感虽略差,但它让观众拥有极大的自由权：一边工作,一边观看影像.同时,观众可以控制影像,对影像进行暂停、快进、倒退等方式来娱乐.如果说,电影院中的银幕让人们在“沉睡”中重返梦境,而手机银幕于观众而言则更加游戏化、个性化,甚至私人化.比如在哔哩哔哩网站上,弹幕的出现让观者具有更强的参与感,或者银幕具有自我意识.影像的神圣感或者“灵光”消失,人们像去游乐场一样来消遣无意义.这并非意味着严肃的影像正在消失,恰恰相反,新媒体让更多年轻的创作者获得更多机会去展示想法,影像并非只有一种,所以,我们看到诸多后现代式的拼接的影像,解构和重组亦变成制作影像的方式.在影像的未来,创作者一方面需要坚持自我对影像的诉求,另一方面,导演需要关照或倾听观众的内心想法.
在新媒体时代,私人化正在变成影像的一种修辞,在劳拉·拉斯卡罗利的《私人摄影机》中提到：“（在散文电影中）我、作者,在反思一个问题,和你、观者分享我的想法.而在日记,我在记录我亲眼目睹的事件和我亲身经历的印象和情感等我在展现我自己（自画像）.”这种碎片化的日记式的影像,私人影像抑或成为散文电影的一种,带着强烈的主观观感.比如,导演徐童的“游民三部曲”以一种客观而冷静的方式去观察流民的生活和精神景观,影像静默而克制；邱炯炯的《姑奶奶》则记录樊其辉悲观却又鲜活的的生命旅程,这是一种尊重的倾听式的语境；薛鉴羌则在《年轻时我也打老虎》中将摄影机对准那些躲在摄影机后的导演们等这些私人日记式的影像在新媒体时代中,我们渐渐看到影像的原生力,这些独立电影人顽强地记录着一些世人,记录着一个时代.在独立影像的创作者,他们倾向于关注社会中的示弱群体,或者不公事件,这些影像既展现着中国的微型社会景观,同时又具有强烈的先锋性和批判性.此外,新媒体时代凸显了数据库的意义,明星的量或多或少影响着电影的票房.如今,众多IP网络剧或者IP电影,制作者将受众的喜好放在首要位置.例如,筷子兄弟早期《老男孩》迅速走红网络,两人一夜成名,从草根闯入娱乐圈.如今,众多网络剧采用点播的方式,观众可以进行付费点播,或者提前观看.所谓IP电影,类似西方电影创作中高概念电影,高概念电影强调一个可以营销的概念,它具备三个元素：强大的明星阵容；具有明确故事线的英雄之旅；不乏激烈的动作叙事.在新媒体时代,每个人都可以变成自媒体,进行自我营销或者推广.类似“小时代”式的青春电影,借助多位高人气的明星进行营销,仍挡不住故事本身的无力感.王家卫监制的微博当红作家张嘉佳处女作《摆渡人》让观众大失所望,豆瓣网对其评分也仅为4分（满分10分）.从某种程度上,游戏和电影日渐融合的趋势,《魔兽》改编自同名游戏,并且获得较好的口碑与票房,或者说,它实现了魔兽的游戏玩家的电影梦.如果单一的从数据出发,我们难以规避所有影像创作之初的所有困境,回归到影像本身：创作者首先要讲好一个故事,其次再谈情怀和明星元素等,所有的元素都是为故事服务.数字时代,媒介融合是必然趋势,援引罗杰·伊伯特在的一句话：“在所有的艺术中,电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受,而好的电影让我们成为更好的人”[1].
结论：适合数字电影论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关数字电影开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
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