由金艺术创作智能讨好自己,本文是一篇关于讨好自己论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
讨好自己论文参考文献：
由金曾经穿梭于多媒体、设计和绘画多个领域.在各种入世的专业当中,他还是选择了最出世的绘画.这更像他的个性,不受约束,不讨好世俗.绘画是很任性的东西,艺术家的一刹那有可能成为永恒.在由金的绘画系统里,他用他的自律和能力在跟自己竞赛.虽然较真儿,但也洒脱,这让他可以更从容地按照自己的节奏去创作,突破.
BM：你学习过油画、多媒体、设计等不同的专业,最后还是选择了绘画,为什么呢?
Y：我还是比较喜欢绘画,绘画跟多媒体相比,它的自由度更大.多媒体需要很多人协作,是一个团队工作.装置和影像虽然我都有一些想法,但到目前为止,我还是把精力放在绘画上.绘画本身的弹性很大,随意改变性比装置类作品强,可能性就多.
但是学习多媒体的确也为我的绘画带来了很大影响,这让我跟其他艺术家区分开来.我受的训练不是那种传统的绘画的训练.现在我还是会去看当代艺术的其他门类,不仅因为我以前学这个,还因为我以后也想去拍电影,我需要三年的时间来筹备它.电影是综合艺术的体现.当然,我拍电影给自己看就好了,自己开心就好.
BM：你创作的源头是什么?
Y：我创作的时候只考虑我自己,我觉得做藝术最重要的是要讨好我自己.我之前也有一些系列作品卖得比较好,别人后来还来要,但是我已经不想再画了,因为我觉得没有意义.对自己来说没有进步的事儿,只是在讨好买家,那还有必要做艺术家吗?艺术家本身应该很自我,有自己的审美和选择.我跟行业里的人没有太多接触,也很少看展览,我不喜欢展览开幕时的那种感觉,见到了不太熟悉的人也不知道说什么.但是我会关注跟我同龄的艺术家的动态,想想我现在创作的角度,或是站在一个什么位置.这点很重要,我要知道国内国际上的年轻艺术家他们在做什么,雕塑的、装置的、绘画的我都会去了解,他们的思考,他们的方向是什么.
BM：图像在你的生活中很重要吗?
Y：我对图像很喜欢、很敏感.我以前学多媒体,做影像,拍片子、剪辑什么的.我也喜欢音乐和那些封面设计.我以前也学过设计,所以说我会对图片很感兴趣.我们的生活节奏太快,阅读量越来越小,大部分知识或许是从图像上得来的.尤其是画画,需要阅读大量的图片.我也从网络上看国外艺术家的作品图片,买画册.今天这个时代的人基本都是这样的.“读图时代”,其实还是应该多读书,但是真没时间,尤其是结婚了,家庭、孩子太多事了,没法静下来.所以,这些状态在我的作品里也有体现.比如,我在很多画面里画了楼梯、门、窗,都是一种人生的表达,就是繁忙的工作状态,进进出出,上上下下的状态.
BM：你在创作中如何运用图片?
Y：我会把一些图片在电脑上叠加,之后进行删减,会露出一些不重叠的部分,会有一些偶然性.我会把颜色饱和度调得比较高,这是非真实的颜色.但是有的时候在显示屏上是荧光了,画的时候把这个颜色再稍微降一度,因为画不到荧光的程度.有时候一些冷色的照片,和暖色的照片组合的时候,可能会有不舒服的地方,我把冷色的部分再替换成暖色的体系,让它们尽量互相融合.
BM：这次展出的作品里面,在创作中有没有让你印象特别深刻的?
Y：《被遗忘的空位》里有一个空沙发,这个人可能已经不在那儿坐着,去了另外的地方,他去了哪儿?或者他根本不存在.《在这里,我无法看见你》画中匆忙走路的人,因为很忙碌,看不到倒在地上的人.也表现了城市里人们的一种冷漠.其实我自己更喜欢没有人的场景,因为一有人故事性就强了.如果环境里没有人,那种时间的流逝和破碎感更强烈.
2013年我开始将更多的现实环境因素带入到画面中,包括一些具体的人和物以及建筑.使这些组合形成反差式的关系,这样的情景,实际上是虚拟了一个戏剧化的场景.这种尝试让我产生惊喜,感觉自己一下子有了更大的可能性.以前画的是比较自我的闷闷的小情调,现在可以把它放大到社会体系里面来,涉及面更大.从2014年下半年,我的作品开始正式进入到错乱式的空间组合,这样的组合给了我强烈的刺激感和创作 ,配合我一贯形成的色块和线条的绘画方式,技术上的表达和画面构成产生了一致性,促使整个画面的视觉感增强.跟《奇异博士》和《盗梦空间》的道理一样,我也是把里面的很多空间打碎了重新组合.
BM：这种重构的绘画结构会延续到以后的作品中吗?
Y：会有,但是我会在这个基础上做很多减法,留下一些.时间和空间的两条线索上,多加入神韵、气质上的东西希望可以超越时间,空间,更加抽象.总的来说希望这个题材更加扩散,但这是一个水到渠成的过程.这是我的一个想象,实际上没办法一下走到那一步.
BM：怎么评价你作品当中的一些东方元素,比如熊猫,水墨山水?
Y：熊猫只是中式符号的一种,和后边的园林场景有穿插,配合画面整体的协调.当中有一个过渡,背景都是中国山水,前面是一个餐桌,现代的建筑把它们分割开,有竹林、熊猫,这些有点儿太标志性,我希望以后能隐晦一点.《对未来的遐想》《忆书怀》这批作品中有我随手拍的树,有旋转的楼梯,它们有不同的*角度,但都存在于一个空间里.我用楼梯代表记忆的形式,这让我想到十几岁到20岁的时候充满幻想的感觉.这种感伤也充满东方的感觉.
我觉得艺术家创作东方题材不仅是在形体,还在韵律、画法.这需要时间的沉淀,包括艺术家对文化和艺术的理解能力.我会去看一些传统山水画的构图,把传统的精神代入创作,但是要用当代艺术手法去表达.艺术家创作还是要听从自己,不能跟风,哪怕你画的是很老的东西,但是画出新意就有艺术力量了.你要传达的是什么最重要.艺术家最好的年龄是35岁到50岁之间,所以我不着急.
BM：你估计你拍出来的电影会是什么样子的?会找投资吗?
Y：我想应该比较闷,但是我对台词的要求比较高,所以我需要有三年的时间筹备,而且剧本的质量必须过关.剧本不好,其他都是扯淡.我拍电影不是为了赚钱,很可能我会自己拿出一些钱出来投资自己拍,自娱自乐.如果真拿了投资人的钱,我反而会压力山大.
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