新时期高校中国古典舞教学改革路径探析,本论文为免费优秀的关于中国古典舞论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
中国古典舞论文参考文献：
【摘 要】中国古典舞是中华民族艺术的瑰宝,其形成和发展,是对一切有利因素进行吸收和借鉴,依据舞蹈艺术自身的规律和特性,通过不断的提炼、整理和加工而成.对新时期高校中国古典舞教学进行研究,既能很好的将学生学习的主动性和积极性调动起来,又能很好的发展和传承古典舞.本文首先对古典舞教学的重要性进行了分析,通过剖析目前高校古典舞教学现状和教学模式,指出存在的问题,最后针对问题,提出了改革中国古典舞教学的路径.旨在提高高校古典舞教学质量,更好的发扬和传承中国古典舞这门优秀的艺术.
【关键词】古典舞教学；意义；现状；问题；路径
作为一种艺术形式,舞蹈既抒发了人们的情感,同时又对人们的生产和生活进行了很好的体现.中华民族历史悠久,而作为诸多文化中的一个分支,古典舞是我国宝贵的非物质文化遗产,它是伴随着中国传统民间舞的发展而不断完善和壮大的.当然这种发展具有一定的时代性和历史性的特征.中国的古典舞是在古老的舞蹈和戏曲中发展起来的,它具有深厚的文化特质和丰富的民族特色.为了更好的发挥古典舞作用,提高高校古典舞教学的质量.本文分析了古典舞教学改革的策略,希望能给相关教育工作者一定的借鉴,更好的发扬中华民族的传统文化,传承古典舞的古典精神.
一、中国古典舞的教学现状和教学模式
中国古典舞的教学是从上世纪五十年始,经过几十年的课程建设,已经形成了较为完备的课程体系,其核心为“剧目”、“身韵”、“基训”,重点是传授学生古典舞技巧,加强基本功训练,培养学生的音乐素质和实践能力,使学生掌握基本功以及基础理论知识,提升自身的文化素养.目前,很多高职院校和综合性大学,都纷纷开设了古典舞专业.现有的古典舞教学模式主要有以下几种：
(一)基础型教学
在教学中,以因材施教的方式,经过长时间科学和系统的训练,使学生对完成中国古典舞“跳、转、翻”等一些基本功所需要的技巧技术系统的掌握,全面提升自身的力度、速度、力量和柔韧性,同时培养出更多的古典舞教学和表演的高级人才.基础型教学的特点是具有完善的教学系统,师资力量优秀,教学内容丰富,并有显著的教学效果.
(二)实践型教学
学生通过对舞蹈的学习,对不同的舞蹈形象进行表现和塑造.而完成这种艺术创作的前提,是舞蹈的技能的娴熟和基本功的扎实.舞蹈形象具有美感,能带给人美的享受.由此要求学生具有一定的艺术表现力和艺术创造力.因此,教师在教学中的一项重要任务,就是在舞蹈艺术中蕴含情感,将学生的舞蹈表现力和舞蹈美感激发出来.创新是一个永恒的主题,为了实现古典舞教学的创新,高校投入了大量的资金,不断编排新舞蹈.以此对学生的形象塑造能力进行训练,更好的发展和继承古典舞.
(三)风格型教学
为了引导学生对古典舞所蕴含的时代背景和民族文化更深入的了解,教师在古典舞教学中,以风格特点为切入点,分析古典舞所要表达的信息和情感,最终对古典舞的精髓和内涵从本质上熟知.再通过学生的想象力和艺术熏陶进行创作,对古典舞这一民族文化进行主动演绎.而如何更好的传承和发展古典舞仍是一项艰巨的任务,目前很多高校还没有找到适合自身的教学模式.
常用的三种教学模式中,还有很多的弊端存在.例如,“口传身授”教学方法比较常用,由教师先对动作进行讲解,并进行示范,在学生练习和模仿的过程中,及时进行纠正,将节奏加入其中,在音乐的配合下,学生完成训练.最后,由教师有针对性的修正和指导学生在情感表现力和动作配合方面出现的问题.可以说,这种传统的教学模式,促进了现阶段的古典舞教学,有一定的合理性和科学性存在.但对教学中一个非常重要的环节,却没有足够重视,即没有真正实现学生的创作,也没有发挥学生的主观能动性.
二、中国古典舞教学中存在的问题
(一)教学手段创新不够
教学手段创新不够,是古典舞教学中存在的主要问题.教师在教学过程中,脱离自身的教学思想,不能有效运用现代化的教学手段,不能对多种舞蹈形态进行表达.新的历史时期,教师在教学过程中,应尽可能的展示学生的个性思维,并采取切实可行的、科学的措施,解决传统教学中存在的问题.教师在教学中,应有效的结合传统舞和古典舞教学,密切联系二者之间的艺术特征,将教师教学的有效性最大限度的发挥出来,进而提升教学效果.
(二)学生综合能力相对低下
学生因为个体差异,以及受兴趣和性格等各种因素的影响,对古典舞学习表现出的兴趣不高.究其原因,是学生综合能力较低所致.在高中阶段的学习中,很多学生根本就没有接触过古典舞,或者是仅仅了解古典舞的一些皮毛.而大学古典舞教学具有极强的专业性,由此使学生学习古典舞的难度进一步加大,在学习过程中,不能全身心的投入.导致学生对古典舞的兴趣不高,不能有效提升其学习的主动性和积极性,对其可持续和全面发展,形成了一定的阻碍.
三、改革中国古典舞教学的相关对策研究
(一)强化理论教学,重视脚本创作
中国古典舞是千百年来文化的积淀,是一种文化,也是一种记忆.所以,有文化内涵的舞蹈艺术,往往有着深刻的艺术感染力和表现力,能产生震撼人心的力量.而缺乏内涵的舞蹈,则犹如清水一样寡然无味.所以,对古典舞理论课教学的强化,势在必行.
首先,应培养学生广泛的兴趣爱好.和美术、书法作品不同的是,舞蹈作品不可能原样保留下来.在对舞蹈知识进行教授的同时,教师应鼓励学生追根溯源,对与古代舞蹈相关的民间文艺作品、美术和文学等更深入的了解,吸收其精华,进而不断完善和提升自己.
其次,要提高学生的创作水平.在古典舞学习过程中,学生普遍理論水平较低,在进行舞蹈创作时,对舞蹈脚本的创作不重视.而“本”是基础,是根本,无论是创编舞蹈,还是演戏,都需要有文学脚本.一个优秀的舞蹈创作,必须要有丰富和充实的情节与内容,即“言之有物”.最后,舞蹈编排应具有丰清晰的条理,即“编之有序”.情感表达要到位,即“舞之有情”.
结论：适合不知如何写中国古典舞方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于中国古典舞论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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