我们为什么看不懂当代艺术,这篇看不懂论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
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今天,我们有越来越多的机会观赏到艺术品.尤其在大城市,不定期举办的各种雕塑展、画展,不断兴建的各类艺术场所、艺术景观,让艺术越来越成为生活中的一部分.在闲暇的时候,除了阅读书籍、观看电影之外,有人也可能会选择一种新的休闲方式,就是走进美术馆欣赏艺术作品.
然而,对于当代艺术,不少人都会感觉不做到要领,因为它五光十色,让我们眼花缭乱；它灵活运用影像、装置、行为等多种形式,让我们目不暇接.我们为什么看不懂当代艺术?通过讨论,或许有助于我们寻找到理解当代艺术的路径.
吕澎：这个题目在我看来其实是互通的问题,是学习艺术、艺术史和想要了解文化、历史的所有人的问题.因为我们每一次走进美术馆、展厅,都有可能遭遇到过去从未见到的艺术现象、艺术作品.对于从事艺术研究、艺术批评、艺术史工作的老师、专家来说,都会在面对这些新作品的时候产生很多疑问,所以实际上,我们为什么看不懂当代艺术,这个问题对于我和大家其实是共通的.我怎么来回应这样的问题呢?先非常简单地提示几个路径,来谈一下我的体会.
第一,在了解当代艺术时也好,了解艺术时也好,包括了解文学、诗歌,了解文化领域里面的所有创造或者新现象,我觉做到有一个最基本的判断路径：我们应该有一个历史的判断.当我们看到一件作品,如果具备基本的历史知识,马上就会知道这件作品也许跟我们今天所了解的社会发生关系,也许跟过去的某一个艺术现象、某一位艺术家或者某一种风格发生关系.不管怎么样,它总能够跟我们的知识背景发生联系.
第二,路径的问题,也就是教育.1949年以来直到改革开放初期,我们的美术院校几乎没有美术或艺术的教育,也就没有这方面的知识,人就是一张白纸.那时候我们有语录,有大字报,有刘少奇、的漫画,这些在大街上都能看到,因此当时的美术概念就是这些.当脑子里面只有大字报记忆的时候,突然面对一个从未见过的艺术现象（当代艺术）,那么对它的反应很简单,就是看不懂.这是我要讲的第二个问题,教育,即知识来源.
第三,知识的更新状态.我们从大学毕业了,但是我们的知识还非常有限,所以当我们走进美术馆、展厅时还是看不懂作品.再加上今天的社会日新月异,变化太快,导致出现新的艺术现象需要你重新理解,这就出现了知识的更新问题.我们看不懂一个艺术现象,总是因为我们不能够把眼前的艺术现象、它的产生原因、它所要表达的可能性和我们的知识背景联系在一起,没有这种知识就不能理解这个艺术.今天的艺术本身的观念也发生了非常大的变化,所以简单地用形式、风格学分析的路径太狭窄了,我们也许要从政治、社会,甚至从文化、语言的角度重新观察眼前的艺术现象.
所以,我们为什么看不懂当代艺术?原因太多,包括从事专门研究的学者,在面对作品时,有时也会在没有了解背景的情况下无话可说.我们需要跟艺术家沟通交流,阅读关于这个艺术品的评论,再调动我们的知识背景来综合进行分析评估,渐渐地才能说出自己的观点.所以,看不看做到懂当代艺术,最核心的问题就是对涉及艺术的综合知识的了解,这是最基本的方面.
黄专：坦率地说,我回答不了“我们为什么看不懂当代艺术”这个问题,不过也许我可以换一个角度谈谈这个问题,我的问题是：作为普通观众,我们如何通过当代艺术获得“观看的自由”?
“自由”这个词,通常被理解为一种思想、一种行动,但实际上,观看也存在着“自由”与“不自由”的问题.当我们通过语言、文字、艺术表达思想时,很容易体会到社会权力机制的控制,体会到不自由,甚至在微信、微博上,遭遇屏蔽的意见和时论很快就会使我们感受到不自由.
和表达的不自由比较,观看的不自由也许显做到更为隐性.表面上看,观看是一种无语的主观行为,为什么也会涉及到自由问题呢?可以举一些例子,比如在我们年轻的时候,如果在家里看录像带,是有可能被抓起来甚至坐牢的；今天在家里看录像带,可能在某些地区还会被抓,这说明在纯主观观看行为背后始终存在着一个强大的权力管制系统,这是观看的“外在性”的不自由.但在这里我想讨论的是另一种更深刻、更基础的观看控制,即内在的观看控制,一种来自于主体自身的自控,一种“内在性”的不自由.在我看来,这是一种更大的不自由.我们对外部世界的观看不可能是纯粹先验性的,我们总是在某种特定知识和生活经验中观看,对当代艺术的观看也是这样.在讨论这个问题之前我很想问问观众,你们是通过什么途径接触当代艺术的?
观众1：我自己学习当代艺术,在当代艺术博物馆也有工作,我是通过展览（接触当代艺术的）.
观众2：我年轻的时候也是美术爱好者,那时候就是想看到不一样的东西,从画册、画家讲座上放的一些幻灯片（来接触当代艺术）,到现在互联网（的作用）就更大了,再有就是展览,还会向一些当代艺术的朋友了解一下.
观众3：我除了展览还通过互联网.
观众4：现在互联网那么普及,所有信息都能够从互联网上做到到,为什么在中国会产生大家都看不懂当代艺术这样的现象?
黄专：我试着作为一个观众回答这个问题.我是学习艺术史的,现在也研究艺术史、策划展览,但我们最开始接触现代艺术主要是通过阅读而不是观看.我跟吕老师属于同一辈人,在八十年代初读大学时就已经关注现代艺术了.我最早看的是鲁迅翻译的坂垣鹰穗的《近代美术史潮论》,后来是赫伯特·里德的《西方绘画简史》、阿纳森的《西方现代美术史》.当时不要说西方的展览,就是看到西方作品印刷品的机会也很少,但1985年我在中国美术馆偶然看到劳申伯格的展览,这对我认识现代艺术是一次转折性的经验.这个展览提醒我们,在印象派、立体派、表现主义、超现实主义、抽象主义这些现代主义风格谱系之外,还存在一个观念艺术的谱系.浙江大学沈语冰老师最近几年重新翻译了很多重要的现代主义的理论著作,希望我们重新反省一下我们自以为看懂了的现代艺术和当代艺术.“震撼”（shock）是十九世纪的法国诗人波德莱尔在他的作品中体现出来的一种新型的现代性的经验.进入“现代”后我们的世界变了,不光经济生活、社会生活、艺术生活,也包括我们的视觉观看经验都变了,“震撼”已经成为现代艺术的一种恒常价值,创造使人惊奇的作品成为艺术家们竞相追逐的目标.这个价值首先带来的就是艺术和传统观看经验的断裂,功能决定形式,看不懂也自然成为现代艺术的一个重要特征和手段,这与宗教艺术力图最大限度地使观众接受的历史动机完全不同.所以我想说的第一个问题是,所有观看其实都是关于知识的观看,而其中很重要的一部分就是关于艺术史知识的观看,如果你希望“看懂”当代艺术,我建议大家首先了解一下它的历史.
结论：适合不知如何写看不懂方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于看不懂论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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