谷崎润一郎对日本传统物哀美的继承和拓展,本论文为您写物哀毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
物哀论文参考文献：
摘 要：谷崎润一郎身为日本唯美派文学大师,经历了早期从嗜虐与受虐中寻求痛切快感的一系列尝试后,中后期转向探索日本古典美和东方古典美.他耗尽十年心血翻译古典名著《源氏物语》,沉浸于传统物哀的美学世界中,由此其大作《细雪》诞生.谷崎通过《细雪》继承并拓展了传统物哀美.没落贵族的悲凉,女性命运的不济,睹物伤怀的自然风情,无一不传承着平安时代的物哀美意识.同时,沿着情趣和构造的角度拓展了物哀美,创造了如艺术品一般外柔内刚的永恒女性并将其当作物哀美理念的感性显现；以生活定式的方式描写赏樱等活动,时间感、季节感以及希冀抵达古人审美境界的情愫凝结为程式化情趣,呈现为物哀美于现代的新面貌；发掘并拓展了物哀美的感受空间——阴翳,在明暗对比的幽暗世界中,交织着虚幻感、朦胧感和柔和感.
关键词：物哀；《细雪》；永恒的女性；程式化趣味；阴翳空间
中图分类号：I1 文献标识码：A 文章编号：1004-2458（2017）03-0073-08
DOI：10.14156/j.cnki.rbwtyj.2017.03.010
一、引 言
以唯美派文学创作《刺青》跻身文坛的谷崎润一郎在其早期文学创作中尝试以乖戾、病态、畸形的肉体描写探索女性肉体之美.由于遭受1923年的大地震全家乔迁至关西,发现了京都的传统风韵之美,从此开始探索日本古典美.《各有所好》的发表标志着他回归古典的转折.关西的风土人情、例行活动以及歌舞伎、文乐、能乐等传统艺术的亲身体验,为他提供了许多创作上的素材,特别是京都古典的风韵浸润着作者的感受,他后期的作品犹如泉水一般自然流出他的心田.昭和时期他有多部小说发表,颇为值得一提的是他历经近十年时间前后三次翻译的日本古典名著《源氏物语》,他对这部小说给予了很高的评价,同时也正如许多评论家所指出的那样,这部古典名著对他的大作《细雪》产生了潜移默化的影响.甚至有评论者称《细雪》就是谷崎版的《源氏物语》.纵观谷崎转向后的文学作品,《细雪》也可以说是他探索日本传统美的集大成之作.
所谓“物哀”,概言之,是对客观存在于自然以及社会中的万事万物产生的喜怒哀乐等一切纤细而柔软的情绪.物哀的核心是情绪、情感、感受.作为审美理念,它把喜悦、有趣、思恋、回味、怜悯、同情等普通的情绪上升为一种精神性的享受,即凝结为一种调和性的情趣.纤细、微妙、柔美、哀愁而又动人心魄.最能体现这种物哀美的是《源氏物语》,大体而言,从三个方面体现了物哀,第一,男女恋情的哀感；第二,世态炎凉、觉昨是而今非的无常感；第三,自然景物随四季变迁而流转消逝的无常感.观览整部作品,能够明显得感受到无论是自然中的花草树木、山川河流、景观遗迹,还是时代,社会,生活在上层社会的贵族男女的恋爱、生活、命运等,都被纳入到一个因时流转的“大循环”之中,仿佛是作者操纵着所有的人、物、事,生动地阐释了诸事无常、生生灭灭的佛教思想.物哀美的根底即是佛教的无常思想,无常是物哀美的核心感受.
江户时代国学家本居宣长是物哀论的提出者.他主张《源氏物语》的目的只在于让人知物哀、晓人情.因此品读物语文学只需关注人的情感,、之类皆为人情的极致体现,应“合情化”地对待之.细细考察会发现,宣长的物哀论规避了贯穿整部作品的佛教无常观,然而无常感是当时贵族社会人们无法避开的情感.从这一角度上看,宣长的物哀论具有“反物哀”的特性.他一方面繼承了江户国学家们“文学道人情”的文学观,并从古代文学名著《源氏物语》中找到作品支撑；另一方面以“是否知物哀”为标准为品评人物形象划定新标准,得以与“以道德论”的汉学理论相抗衡.因此,宣长的物哀论不是纯粹的美学,首先有对抗汉学的政治意义.所以,在此探讨的“物哀”主要是基于《源氏物语》中所体现的日本传统的美意识.
二、《源氏物语》与
《细雪》的关联诸相
谷崎在翻译《源氏物语》的过程中几乎搁笔小说写作,将近十年（1934年-1946年）的时间一直浸润在物哀的美学世界中,其精神力量的影响可想而知.谷崎对这部作品给予极高的评价,“《源氏物语》是一部秉具不可思议的万千风情的锦绣华章.”他严谨的翻译态度和研究态度以及对紫式部感受的反复体会都表明了他对这部作品的热爱.他从素材、主题、写作技巧、表达方式等多方面都受到启发,刘青梅就从人物形象的塑造、作品母题（恋母情结和女性崇拜）等方面阐释了两部作品的关联[1].连谷崎自己也曾这样谈道：“人们说《细雪》有《源氏物语》的影响,我自己也不一定否认,但这并不是有意识地接受其影响来写作的.我前后曾两次翻译的《源氏物语》现代语本,第一次翻译的部分,是在（写作《细雪》）这书斋里执笔的,不可能不受其或多或少的影响”[2].
文艺理论界基本持“影响说”的观点,只是点评各有侧重.如,松田修指出,《源氏物语》对于谷崎来说,既是素材也是道具[3].而山本健吉则从“有肉体无思想”的角度批判了谷崎吸收《源氏物语》之文学精神的匮乏,他认为谷崎只是塑造了许多令男性崇拜的女性肉体,而没有像《源氏物语》那样饱满的女性形象——既有面容姣好的外表,又有因时流转、感叹命运无常的内在痛苦；同时,有如赏花、赏月、捕萤等活动没有融入人情的变幻之中,仿佛华丽的装饰物[4].山本健吉的点评固然有一定的道理,但诚如谷崎所言,他并非有意识地模仿《源氏物语》而创作《细雪》,因为他要面对的不是平安时代的上流贵族,而是大正末期没落豪族的传统继承问题,故必带有这一时代的色彩.他早期努力创作的方向为“乖戾、畸形的女性肉体”,及至中晚期则转向了“无肉体感”的“永恒的女性”,并非仅仅塑造了“令男性崇拜的女性肉体”.而关于心理描写,谷崎自身是有抵触心理的,从他对大正文坛自然主义揭露自我内心真实世界的贬斥便可知,所以他没有结合人物的内心世界来丰富女性的形象是故意为之.如上所述,在两部作品中必然会找到许多相关性,因为二者之间有共同的美学精神在流淌.鉴于研究者们已经从内容、主题、技巧等方面阐述了二者的关联,所以从他对物哀美学的传承和拓展方面展开探讨.
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