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2015年12月11日至13日,由福建师范大学音乐学院主办,福建省艺术研究院协办的第七届“京·沪·闽”当代音乐创作研讨会（以下简称“研讨会”）在福建师范大学音乐学院举行.本届研讨会打破了与会者的地域限制,除京、沪、闽三地外,还邀请了来自台湾、广西、四川、天津、云南等地的知名作曲家、指挥家、理论家共近五十人.
简单而隆重的开幕式上,福建师范大学音乐学院院长叶松荣教授、中国交响乐指挥联盟主席卞祖善先生、上海音乐学院温德青教授、福建作曲家郭祖荣先生分别代表主办方和北京、上海、福建音乐家发言.卞祖善认为,研讨会发展至今已经不限于京、沪、闽三地,它所关注的是另一个大的课题——即中国作曲家如何建立“民族本体交响乐文化”,而这一事业的推动与发展离不开两岸作曲家共同的努力.
和往届办会方式相同,本届研讨会依然采用“作品介绍”“作品播放”“现场评论”“观点争鸣”等方式和流程.本届研讨会共交流展评了22位作曲家的26部作品.针对这些作品,与会专家学者直抒胸臆、畅所欲言,围绕当代音乐创作中的精品意识、个性化与情感表达、民族性等问题展开广泛而深入的探讨.
一、当代音乐创作应追求精品意识
研讨会伊始,郭祖荣《第二十八交响曲》（2014）以一种直指心灵、沉稳深厚的情感表达引发了与会专家对精品意识的关注与讨论.作品以“中国梦”为创作背景,反映了作曲家对当下社会的真实感受与哲理思考——即“中国要实现富强并屹立于世界东方,要靠着全中国人民的艰苦奋斗,才能实现‘中国梦’”.对此,杨通八教授由“钱学森之问”提出：当前我国音乐界之所以难以出现能够屹立于世界民族之林的优秀音乐作品,关键在于作曲家的创作缺少生活中的真情实感（缺精神、缺真诚、缺精品）.他认为：“郭老师的作品有精神、真诚,且在打造精品的道路上一直前行.”宋瑾教授表示：“郭老师的作品不仅体现出强烈的时代感,而且蕴含了一条明晰的传统脉络.”章绍同评价到,“本真、真诚、深厚是郭老师音乐创作中一以贯之的特点,《第二十八交响曲》整体感觉非常大气,音乐气息悠远绵长,无论是旋律、和声还是管弦乐织体,所呈现的音响圆润动人,真实自然”.梁茂春教授指出：“与当前众多歌颂盛世、高唱‘中国梦’的作品不同,郭老师的作品体现了一种‘忧患意识’,犹如在不停地思考与前行,音乐感人至深.”
对于“精品”问题,作曲家奚其明主张：音乐创作首先应以音乐为本位.他认为,台北艺术大学音乐学院潘皇龙教授在本届研讨会上播放的作品《梦游女》（2014）是一部精品佳作.该作品取词于陈黎的诗作《梦游女之歌》,是潘皇龙使用超级支声复音创作理念,将器乐中的支声复音运用到人声创作中的落实与发展.作曲家介绍了该作品的五种创作法则：传统法则（多在传统意蕴中体现）,模仿法则（如卡农、倒影）,层面法则（即逐渐分层分叉）,复合法则（类似于拼贴式、移花接木）,混合法则（前四种法则的融合）.在音响意境的刻画方面,其总结了五种凝聚意念的方式：一是音的形成、持续与消失；二是在统一中求变化；三是形成音乐的主从关系；四是寻求音乐的独特性与共通性；五是探究各乐器间的亲属关系.对于音乐诗词的选择,潘皇龙凝练了三个条件：一是语言旋律的音乐性；二是诗词意涵的隐喻性；三是文学意向的哲思性.而这三个条件中至少遵循两种.卞祖善认为：“这部作品的最大特点在于打乱了的纵向织体,呈低、中、高音的旋法在各声部中融合统一,不仅为合唱团提供了一种新鲜的表现方式,还增强了观众的审美趣味,值做到向大陆的指挥、合唱团推荐.”
陆培教授则认为：“好的作品取决于作曲家有思想、想表达、有能力、有技术的诠释与表现.”如叶国辉教授《唐朝传来的音乐》（2013）.该作品以英国剑桥学者劳伦斯·毕铿主编的七卷《唐朝传来的音乐》的第四卷中的古谱样本《酒胡子》为母体音乐素材,以中国十大名画之一的《韩熙载夜宴图》为声音仿真实验对象,选用了中日韩三国的传统乐器以及管风琴、交响乐队进行演奏,同时加入人声.作曲家尝试将全曲音调置于散、慢、中、快等不同的速度状态下,以相同的调式调性和支声式大齐奏的演奏方式对铜管乐、弦乐等声部进行不同的组合与处理.对此,奚其明认为,这是一部有文化的音乐作品,建议在乐器选择上加入代表中国元素的编钟.杨通八表示,作品虽以齐奏的方式演绎,但运用的则是极为丰富的音色,遵循了一种简约化的思潮,由一个音发展至一个乐句再发展到一个材料,在音乐结构设计方面也做了有益的探索.卞祖善认为：“《唐朝传来的音乐》与刘湲的《富春山居图——秋山闻道》（2013）堪称姐妹篇,其最突出之处在于作曲家的线响思维,通过不同的速度和音区,展现了平和大气的五声韵律.持续低音的运用富有张力,起伏跌至,将各声部长气息的歌唱性旋律线穿成了一条晶莹的链条,亚洲乐器群、人声、管风琴和交响乐融为一体,自然流畅.”陆培补充表示：“在音乐结构上,作曲家要做的是对音乐紧张度、松弛度的控制与把握,以此符合听众心理的期待感.期待感越强,紧张松弛度处理地越好,音乐感越棒,就是一部好作品.”
聆听章绍同《给T的诗》（2014）后,台湾屏东大学连宪升评价到：“只要能感动人的,都是好作品.”章绍同表示,该曲名源于梅西安《献给Mi的诗》,作品根据中国古曲《阳关曲》的主题展开,旨在遵循真实情感的内心表达.中国文化大学吕文慈教授对此认为：“无论传统还是创新,对当代作曲家而言,现代音乐的创作形式已是一项不重要的表现.回归音乐的最原点,就在于它是否感动人.如古琴音乐的余韵发展、书法泼墨的意蕴留白,无一不显现出音乐动人的美的方向与曙光.所以好的作品并不是大或小,或多么震撼,其实它就是一个感动.”
二、关于创作中的“个性化”与情感表达
新颖、别样的题材形式,是本届研讨会的一大亮点,如钟峻程教授的《第四交响曲（“新生命”）》（2015）.该作品为小女儿出生而作,采用广西民歌主题为音乐素材,表达了作曲家对女儿到来的期盼与丝丝担忧,同时亦是对主人公人生的真实写照.杨通八在聆听后表示,作品似乎在表达着对社会以及某些重大事件的宣泄.梁茂春认为：“这部作品在中国交响乐历史上可以说是一部比较别致的创作,其体现了一种感人至深的人文之情.作为有着宏大叙事传统的中国交响乐,至今应该没有一部专为女儿出生而作的作品,这一题材的出现,显示了中国交响乐创作有着巨大面貌的改变.”
结论：适合不知如何写两岸音乐创作方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于两岸音乐创作论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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