对当代儿童钢琴音乐创作评述,该文是关于音乐创作论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
音乐创作论文参考文献：
伴随着儿童钢琴音乐教育热潮的掀起,关于儿童题材的钢琴音乐创作在近些年来也有所收获.自20世纪90年代后,我国相继举办了一些钢琴作品比赛,如：中国音协1992年举办的“少年儿童中国钢琴作品征集”；2000年上海举办的历时两年的“21世纪中国儿童钢琴曲征集评选活动”以及2007年由 音乐学院主办的“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作(钢琴作品)比赛等等.国内一些著名的作曲家（其中包括朱践耳、黎英海、瞿希贤、罗忠镕、汪立三和黄虎威等老一辈作曲家）纷纷参和到相关的比赛活动当中,并集中地推出了一大批优秀的儿童钢琴作品.其中部分优秀的获奖作品被编辑成册出版发售,有力促进了中国儿童钢琴曲的创作和推广,其积极意义和影响对中国儿童题材的钢琴音乐创作是巨大而深远的.
当代儿童题材钢琴音乐创作深受中国钢琴音乐文化发展的影响.在中国百年的钢琴音乐发展进程中,“民族化”的创作理念贯穿其发展脉络.因此,谈到当代儿童钢琴音乐创作的理念问题,我们首先要从整体上对我国钢琴音乐文化的发展作相关阐述.
一、 从中国钢琴音乐的“民族化进程”
看我国钢琴音乐创作理念的演变
钢琴在17世纪随着西方传教士进入中国,在百年的中国钢琴创作民族化的进展中,中国作曲家始终遵循着“中西交融”的创作理念并从中寻找着中国钢琴音乐的发展路径.
中国钢琴创作开始于20世纪最初的十年,早期的音乐创作受西方创作风格的影响颇深,处在练习和模仿的阶段.在30年代,中国钢琴音乐的创作出现了一个小 ,这一时期的代表作品有贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》、江定仙的《摇篮曲》、老志诚的《牧童之乐》等.其中特别是贺绿汀的《牧童短笛》,作品采用了具有五声性民族风格的复调声部和旋律,作曲家通过五声音阶的民族音调为作品打上了中国式的音乐印记.
到了五六十年代,我国钢琴音乐的创作主要是在旋律形态方面凸显了作品的“民族化”风格倾向.作曲家通过吸取丰富、广泛的民间音乐因素, 尤其是各少数民族的民间音乐语言,使钢琴曲的语言形态有了极大的丰富.这一时期的中国音乐家通过学习和借鉴国外的音乐体系,作了许多有意义的创作实验,极大地推动了中国钢琴音乐创作的发展.其代表性作品有丁善德的《第一新疆舞曲》和儿童钢琴组曲《快乐的节日》,蒋祖馨的钢琴组曲《庙会》,杜鸣心的《练习曲》,郭志鸿的《新疆舞曲》,吴祖强、杜鸣心的《舞剧〈鱼美人〉组曲》,石夫的《新疆组曲》等.
在十年“ ”期间,中国钢琴音乐的创作带有明显的政治色彩,作品多为歌颂性的,形式上大部分以改编曲为主.
“ ”结束之后.我国进入了改革开放的新时期,这一时期中国钢琴音乐文化呈现多元化的发展趋势.在很长一段时间里,我国钢琴曲创作的主流大部分局限于外部形式的简单模仿,作品的内容和形式也是西化的.进入1980年代,我国钢琴音乐的创作理念发生了巨大的变化,作品的内容和形式逐渐由从前的“民族曲调加调式和声”发展到对“和声民族化”的探索,进而走向对内在民族神韵的追求.
纵观20世纪 十年代至今,我国的钢琴音乐创作,中国作曲家一方面坚持中国调式基础的特性,进行着民族和声的革新和试验,另一方面,他们也尝试着对新风格的大胆探索,如陈怡的《多耶》、周龙的《五魁》、权吉浩的《长短组合》、邹向平的《侗乡鼓楼》等.在这些作品中,作曲家运用了无调式和十二音体系等现代技法创作,试图追求新的音响结构和表现民族神韵.此外,部分作曲家还独创了一些新的作曲技法,进行探索性的创作,如赵晓生的《太极》、彭志敏的《风景系列》等.这些个性化的现代音乐创作作品,为我国钢琴音乐的长远发展打下了坚实的基础.
在我国百年的钢琴创作“民族化”进展中,传统和现代的交融渗透, 中西音乐文化的交汇和结合,使得钢琴音乐在现今的中国也呈现出一种典型的“跨文化音乐”现象,贯穿其发展脉络的重要内容是中国作曲家对钢琴创作的“民族化”的追求和实践.
二、我国近代儿童钢琴音乐创作的基本特征
目前,在我国钢琴音乐的“民族化”进程中,钢琴改编曲仍然占据了重要而不可替代的地位.部分儿童钢琴作品也仍然借用那些儿童喜闻乐见的童谣歌曲作为原型,将其改编成钢琴独奏或合奏小品.
然而,自1990年代以来,我国一些著名的作曲家通过学习西方体系化的作曲技术,同时结合中国音乐的本土化特征,探索性地创作了大量个性鲜明的儿童钢琴作品.作曲家们虽然运用了迥然相异的技法,但是直接的目的都是从不同的侧面反映少年儿童的学习、生活、游戏和趣味.这部分作品在音乐的创作技法上表现出简洁凝练的特点,旋律构成已逐渐趋于个性化的独立写作而更呈现迥异风格.如上海音乐学院赵曦教授的钢琴组曲《热带鱼》, 音乐学院姚恒璐先生的《北京童谣五首》等钢琴音乐作品.
《热带鱼》荣获了“21世纪中国儿童钢琴曲征集评选活动”一等奖.作品中对新作曲技法的探索及其和民族音乐内在神韵的结合也突出体现出作者创作观念的更新.如在作品的第一乐章中,作曲家在一开始就取消拍号和小节线,这一细微的处理使作品在有别于传统而带来强烈的现代感,和此同时,这又符合中国民族音乐中“散拍子”的韵味.同时,在作品中,作曲家还借鉴了20世纪以来美国理论家阿伦福特提出的音级集合理论,选择一个明显具有五声性特征的三音集合作为原始细胞并衍生出来一系列重要的音乐素材,使其成为全曲各乐章音高组织、重要音型以及音响色彩等因素的来源.同样,在在姚恒璐《北京童谣五首》之《打花巴掌》之中,为了表达中国文化语境和音响意境,作曲家在作品中运用了音块的创作技法模仿儿童打花巴掌时的节奏型,这里尽管运用的是西方现代技法,却仍然保留了中国民族风格,充分的表现了儿童天真的玩耍形象.
此外,我国近年来儿童钢琴音乐作品中所体现的“时代性”艺术特征也是值得关注的问题.音乐作品题材的“时代性”实际上就是作品的“题材选择”.这一问题从实质上来说就是要充分考虑到作品的受众群——当今儿童这一群体日常生活中独特的生理和心理特征.伴随着经济的发展和科学的进步,目前生活在城市中的儿童对从前传统的生活方式已缺乏切身的体会,和此同时,孩子们玩耍的伙伴、陪伴的对象和游戏的形式也在进行同步的“改革”.因此,老一辈作曲家们根据特定时代下所创作的反映民间生活、带有乡土风味的民歌、童谣等儿童音乐作品时至今日已无法适应需要.
结论：关于本文可作为音乐创作方面的大学硕士与本科毕业论文无基础的人如何作曲论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
心理学视角下聋哑儿童的音乐教育
摘 要：音乐作为儿童生命体系当中不可获取的重要构成，对于推动儿童身心发展具有深远影响，尤其是聋哑儿童，其作用与意义更为明显。文章首先简要分析了聋。
音乐院校音乐创作人才培养方案探究
摘 要：根据音乐创作人才的特点，结合目前国内外音乐创作人才综合能力培养的社会环境和要求，对音乐创作人才的培养方案和教学相关问题进行思考，围绕如何。
中国当代儿童读物插画现状和
摘要：儿童是一个国家的未来和希望，儿童教育从小处说是对个人的塑造，从大处看它承载着一个国家民族的命运，关系着民族未来一代的生命精神与国民素质。我。
古代蒙学当代儿童教育
摘 要：中华文明绵延两千多年，其儿童教育起到了基础性的作用。当代儿童教育出现了各种各样的问题，其培养人生良好习惯的作用越来越小。本文通过对中国古。