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书法艺术的本体特质
要认识书法是什么?书法为什么是中国特有的文化艺术?首先要从书法的本体特质来追寻.虽然到目前为止,对书法的特质还没有一个系统科学而权威的定论,但它的基本属性还是应有如下几点：1.汉字属性.书法是写汉字的艺术,没有汉字就谈不到书法.书法以汉字为载体,汉字的构成点画,是书法家创作书法艺术的基本材料,任何脱离汉字所进行的所谓书法创新,因为失去了这个根本,即不再是书法.汉字的书写为何能成为艺术?鲁迅先生曾说,汉字本身具有三美：“意美以感心”,“音美以感耳”,“形美以感目”.汉字原由指事、象形、形声、会意、转注、假借这“六书”而来,但古人早已将汉字的象形改得简单,远离了写实,书家书写过程中注入了心性、审美等主观意识,使之成为表现作者心象、意境等精神世界的重要方式,遂之也成就了这世上独有的中国艺术.其中最关键的取了汉字的“形美”,才是它升华为艺术的契机.其他民族的文字最初虽然也由象形生发,但最终却发展为拼音字母,而汉字不但每个字具有独立表意性和构造之形,且字和字可上下左右随意组合布白,点画可穿插八面,汉字的这种特殊构形为艺术创造提供了广阔的天地和无限的可能.因此,康南海先生说中国书法艺术是“形学也”.2.笔墨属性.中国书法最讲笔墨,自先秦有了毛笔用于书写后,在实用书写中便有了汉代蔡邕所说“软笔生奇”的艺术效果.中国历来称笔、墨、纸、砚为“文房四宝”,四者虽然相辅相成,运用得当,契合于心,能产生艺术佳作,但笔墨却显得尤为重要,毛笔要直、齐、圆、尖,柔而富有弹性,书写通过运笔的轻重、缓急、逆顺、转折等技法,产生粗细、虚实、刚柔、疾涩等等变化.书法的墨似乎只是一种黑色,但古人却将墨分出浓、淡、枯、润、焦多种色彩,用单调的墨造出丰富的色泽,使书法的点画不仅有线质力的灵变,还产生符合自然之道的阴阳、明暗的墨色奇变,从而使作品在对比中有韵律之美.书法笔墨技法的运用提炼,使汉字的书写具有了一种高妙的艺术价值：在自然之变中不仅有舒畅的韵律,更有令人神往的意境.中国画多用书法的笔墨技法,尤其是丈人写意画,基本都是书法笔墨的运用.所以,中国的书画都离不开笔和墨这个基本的东西.书法靠笔墨创造艺术至境,品评书法的所谓“笔意”“笔韵”“笔力”“笔性”“笔致”等等,都讲的是书法笔墨的运用.不讲笔墨,当然就无从谈书法艺术.3.中国文化属性.当中国的文化以古汉字为起点而积累、传承时,便有了书法艺术的发展史.书法是以汉字为载体的艺术,唐宋之前中国的书法已发展戍一种十分成熟的艺术,不消说唐宋的印刷术普遍使用前的中国政治、经济、军事等浩瀚的史料典籍,全靠的是毛笔书写或毛笔书写后刻制的,即使宋代活字印刷术发明使用后的大量典籍、文书,也是通过书法的手写而传承下来的,如司马光的《资治通鉴》就是以他那古拙又透出秀逸的小楷格调写出来的.当我们面对古贤虔诚认真、一笔一画,既工整、又不乏个性特色的典籍手迹时,怎不敬仰之至！从甲骨丈、金文、简牍,到刻石和各种纸质上的字迹,可以说,一部中国文献史,即是一部中国书法史.此外,从书法中讲的正侧锋、方圆、刚柔笔法,字体的正斜、疏密、向背结构,到墨色的阴阳变化,再到章法的错落、知白守黑等等,都无不渗透着闪烁着中国儒、释、道传统文化精神.唐宋以来的丈人书家以书法艺术作为精神消遣,所写内容多是经典丈赋和诗词,故诗书画融为一体,一幅书法作品往往不仅仅体现出作者的性情、志趣,更反映着特定时代下书家的文化情《不.中国书法和中国文化是同根同源血脉相连而共生的,书法是中国文化的全息呈现.从某种意义说,认识中国文化,从研究中国书法入手也是可以的.书法首先是一种文化、然后是中国特殊之艺术.所以,宗白华先生在“和沈子善论书》中说：“中国文化和艺术,自有其特具精神贯注一切中,而书法自为其中心代表,”说书法是中国文化和艺术精神的集中体现.后来的熊秉明先生更进一步说“书法是中国文化核心的核心”,此话曾有人质疑,认为有些过激,但我认为是有一定道理的.书法虽然也是一种艺术,但绝不同于其他艺术品,作者首先要有中国的传统文化修养作根基；否则,所谓的书法艺术创造就会是无源之水.4.承古属性.书法的研习和创作,不同于绘画、雕塑、文学、戏剧等,可以依现实生活中的人和物作模特标本写生或直接提取材料来创作,书法讲究首先要有古意,然后化古出新.所谓的古意,即是古人的笔墨意韵.虽然书法的发展要创新,但这种创新是必须在继承历代技法传统基础上的创新,虽然历史上许多大书法家从观人舞剑、察屋漏痕、看夏云多变中而顿悟笔法,创作出杰作,但他们也仅是精神上的意会,不是实物形状的直取,前提还是长久研习古人笔墨,有丰厚的临池实践,从而融会贯通的.中国书法艺术发展绵延了几千年,笔墨技法不断创新,蕴含十分丰富,尽管不同的时代、不同的书家有不同的风格韵调,但一代代书家无不是在临摹古人碑帖、传承古人书法传统文化精神的基础上创造的.书法艺术的独特性,在于它的以古为新.书法艺术之树之所以经久不衰,既老又常新,也在于它自古及今先人智慧的不断积累,有如涌动不竭的源泉在滋养,使之生生不息.5.生命属性.可以说,世上一切艺术品的杰作都是以作者的生命作抵押的,没有生命体验和积累,就谈不到艺术创作的灵感和 .这里所说的生命既是肉体的,也是精神的.虽说其他艺术都需要有一种活脱脱的生命力作支撑,但还没有哪一种艺术像书法艺术这样把人的生命特性体现得淋漓尽致.书法可谓是最直接体现生命特性的艺术.书写的一次性、唯一性,是书法和生命的共同特性,这也恰是一幅好的书法作品产生的难度.
书法的实用和艺术
中国书法几千年的历史,是以实用为主导、以审美为副线而发展的,东汉和魏晋之后,尤其是唐宋印刷术逐步成熟之后,书法的艺术性更加增强,实用性和艺术性相辅相成,文人墨客往往把书法作为书斋里的雅玩,多在写诗、作词、赋文、信札中随情而作,借以遣兴养性.传统的书法文化艺术发展到今天,由于电脑的发展普及,使原来的实用性书写退出日常生活,书法已成为纯艺术性的门类,基本上可以不再受实用性局限,观赏方式上也从原来的文人书斋走向了展厅和大众,书法不再是过去传统丈人小圈子内闲情雅致下的余事.书法既是一门艺术,我们就应该以艺术的立场看待书法,然而现在仍然还有许多人并不能认识到这一点,往往把书法等同于一般性的写字,只要求整齐、美观,这当然不是艺术的眼光,而是实用性的习惯.这其实是千百年来书法一直以实用加审美的双重身份的发展历史,导致了人们对书法艺术认知的模糊和误区.书法之所以是一门艺术,首先在于它不是一般的写字,书法虽然写的是汉字,但却是以审美为目的的,它遵循的不是汉字造字的规律,而是艺术创作的规律,既要以汉字之形为基本依托,又要摆脱汉字之形的制约,创作丰富变化的线质,呈现一种意境、韵味,也即艺术美.其次,实用性写字是以文字表意的内容为内容的,是以文字表达的内容来记事、宣传、达到教化作用的,是直接的功利性的,而书法同其他艺术一样,是要通过字的点画线条创造出一种丰富的精神世界,是非功利性的,如果对欣赏者有陶冶情操的作用,也是潜移默化的.从字迹幻化出的意境和韵味,才是书法真正应有的艺术内容.所以,书法作为艺术一定会虚化了文字的记事表意功能,不但如此,还“可以不顾文字发展中各个历史时期、各个地域、各种书体之间的独立特性,只要艺术创作需要,撷取各个地域精华、贯通各个时期风采,为创作形式完美协调的作品而服务,不必顾及文字的纯粹性”.（李刚田《书法三题》）唐代张旭、怀素的狂草,如不加释文,一般观者也难识其文字,但欣赏者首先被打动被震撼的是那刚柔相济、劲健狂驰的点画线条所营造出的惊风雨、泣鬼神的艺术意境,而不是它的文字内容.
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红石峡摩崖书法艺术创作和美学风格
【摘 要】 中国书学向来讲究阴阳之道，一直以来，帖学与碑学二者一阴一阳平衡发展。榆林红石峡摩崖石刻书法艺术就是碑石刻书法的代表。它在中原的边缘地。
在军旅书法创作中彰显中国书法艺术美学特质
宗白华先生在《美学散步》中对中国书法艺术的美学特质进行了探讨。他认为，汉字在起源上是象形的，它用线条概括地模拟和象征自然界各种事物富有生命力的动。
探析苏轼黄州时期文学思想和书法创作
摘 要：苏轼的文学和书法在宋朝乃至整个中国文化史上占有重要地位。他的诗文里散发出豪迈旷达的气息、绵邈深蕴的思想和独树一帜的艺术风格；书法兼工楷行。
由模件引发对现当代展览书法形式创作
摘 要：当代书法突破传统书法的艺术对象，对文字进行解构与重组，以达到某种意义上的流行书风，强调感官和视觉冲击力，给人以震撼和耳目一新的效果，唤起。