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书法创作漫谈论文参考文献：
主讲人：沈鹏（书法家、诗人、艺术评论家、编辑出版家）
时间：2012年3月
地点：中国国家画院
任何一门学科,它的“内”比“外”都要小做到多,它自身之外的内容都大大多于它自身的内容,无论研究什么概莫能外.哲学也是如此,哲学是包括社会科学、自然科学在内的更高层次的一种学问.专门研究哲学的人,用于哲学以外的功夫要远远多于哲学本身.当然研究书法也是这样,为了学好书法,如果仅仅局限于书法本身,从长远来看,不见做到能达到很高的水平.所以我们主张“书内书外,艺道并进”,要从艺进入道的层次,进入哲理的层次、人文的层次.
从这样一个角度来看,诗歌与书法的关系是一个很值做到讨论的问题,也是研究者一直很重视的课题.今天从我自己写诗的一些体会谈起.有一首五言律诗,题目是《雨夜读》,写我一次特异的经历,现在已经完全想不起来在什么地方,没有人陪同,独自一人在房间里面写了这样一首诗：此地尘嚣远,萧然夜雨声.一灯陪自读,百感警兼程.絮落泥中定,篁抽节上生.驿旁多野草,润我别离情.下面略作解释：“此地尘嚣远”,这个地方已经离开喧嚣的城市很远了；“萧然夜雨声”,“萧然”,有点凄凉的感觉,“夜雨声”,听着晚上下雨的声音；“一灯陪自读,百感警兼程”,“一灯陪自读”,一盏灯陪着我一个人在读书；“百感警兼程”,许许多多的感受,警惕夜兼程,就是要继续地走前面的路；“絮落泥中定”,“絮”就是柳絮、花絮,落到泥土的时候,就定下来了.此前柳絮、花絮是到处飞扬的,这时候到了泥土里就不再飞扬了.从这一句我们可以联想到龚自珍的“落红不是无情物,化作春泥更护花”,落花不是无情的东西,和春泥在一块成了肥料,然后它又使花长做到更好；“篁抽节上生”,春天、雨夜,竹子的生长是很旺盛的,所以有个成语叫“雨后春笋”.如果在很安静的情况下,就可以听到竹子上升那种声音；“驿旁多野草”,“驿”,驿站.“驿旁”,我在这里暂时住的地方.“多野草”,住的地方路旁有很多野草；“润我别离情”,“润”字开始用的是安慰的慰,“慰我别离情”.后来想既然下雨,这草肯定湿吧,我觉做到“润我别离情”比“慰我别离情”要好.
写完这首诗,没有怎么修改,在非常寂静的环境当中很快就写出来了,字里行间好像微微有一点感伤.后来刘征先生看了说读这首诗有点陈子昂《登幽州台歌》的感觉.拿陈子昂的《登幽州台歌》跟我比,我不这样想,因为陈子昂太高了,后来又想,如果说从情调、从意境讲也可以.陈子昂的这首诗是他在失意的情况下写的,他想做官,想通过这个途径来报效朝廷,也做一些对老百姓有利的事,这一条仕途之路是过去读书人必经的.但他在仕途上遭到一些挫折,于是在登幽州台的时候,发出了这样的浩叹：“前不见古人”,古人到哪里去了,他说的古人,是三皇五帝、周公、孔子等,把他以前的人都包括里面了；“后不见来者”,未来的人不可见；“念天地之悠悠,独怆然而涕下”,就他一个人,感觉很悲伤,天地那么大.那时候天地的概念跟现在还不一样,那时候头上看到的就是天,天覆盖在地上,天圆地方.而现在天的概念不得了,宇宙大的不得了,银河系里面像太阳这样的恒星就有2000亿个,太阳在宇宙里太普通了,人又何等渺小.那时候连地球的概念还没有呢,只觉做到天非常非常大.“念天地之悠悠”,时空是多么不可测呀.我们读他这首诗,想到的是一种意境.这样一种意境,应该说是古往今来很多人都感受过的,是普遍存在的.真正的思想家,必然都有对终极问题的思考,比如说人到底从哪里来、到哪里去、将来要怎么样?再有对宇宙的思考.宇宙,就是古人所说的天地,“宇宙”这两个字也是早就有的,公元6世纪梁代《千字文》开头即有“天地玄黄,宇宙洪荒”,但那个时候的人对宇宙的理解与现在关于宇宙的概念还相差很远.现代人对宇宙的认识仍然很少,虽然人类又发现了100亿、200亿光年以外的星球,但宇宙中占96%的暗物质、暗能量是看不见的.可见宇宙多么浩瀚,多么不可思议啊！也可以想见,人是很渺小的.而换一个角度讲,人也是伟大的,至少到现在为止,像人类这样的高智能动物还没有被发现.但与宇宙相比,人是很渺小的.我觉做到多想想这些问题,对我们有益处,就像康德说的,想想头上的星空和道德法则,时时刻刻心怀敬畏.陈子昂不是哲学家,不是思想家,他是一个诗人,他是作为诗人发出这样一种古今哲人、有思想的人所共有的浩叹.这样来看,有朋友把我的《雨夜读》说成有类似《登幽州台歌》的意境,我觉做到也还可以.
由于陈子昂的这首诗,我也想到了其他很多诗,比如柳宗元的《江雪》,这两个字的题目高度概括.诗的题目一般来讲是比较简单的,越简单越好.当然很长的也有,比如说杜甫有的诗,叙述从什么地方到什么地方,经过哪里有什么感想,有几十个字,很长,但一般来讲越短越好.诗的命名可以有很多办法,用诗第一句的头两个字,用诗中的某两三个字做题目都可以.“千山鸟飞绝”,山上的鸟都飞完了；“万径人踪灭”,没有一个人,什么也没有；“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,一个特写镜头,对准一只船,有一个老翁在垂钓.他在那里钓什么?鱼没有了,钓雪?雪又怎能钓?这是诗人的想象,作者有没有看到天地之间如此寂寞,只剩一个人在那里钓雪,我觉做到并不重要.但这首诗和陈子昂的诗一样,都有一个“独”字—“独怆然而涕下”、“独钓寒江雪”—由天地之大想到人的渺小,这个意境很具体也很悠远.顺便可以说到绘画,绘画、诗歌、书法,都要表达情感,都要有想象力、表现力.陈子昂的诗、柳宗元的诗都极富想象力,都有很高的思维能力,但要画出那种意境却比较难.“念天地之悠悠,独怆然而涕下”,怎么去构图?当然可以一个人背着手站在那里,昂着头,但视觉形象表达不出陈子昂那首诗的意境.这就是诗和画两种不同的艺术的区别.再如画柳宗元的《江雪》诗意,可以画一只船,画一个老翁在钓雪,然后再画一个很大的环境,什么也没有,四周都是雪,但要表达柳宗元诗中那样一种特殊的感觉是很难的.还有李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,我也看到有人画了,画一只春蚕吐丝后形成一个茧子,画一支点燃的蜡烛像眼泪一样流淌,但仍然表现不出诗句原有的思想和意境.唐代王维的画是什么样子,现在看不到了,但苏轼说的“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗”大家都熟悉.比如“明月松间照,清泉石上流”就很有画意.但只是意境之一种,不是说所有的诗都必有“画意”.随便举个例子：“红豆生南国,春来发几枝?愿君多采撷,此物最相思.”分明是借红豆思人,很难借具体形象画出诗意.所以即便王维也并非所有的诗里都有“画”,我们也不要误解必定“诗中有画”才叫好诗.
结论：关于本文可作为书法创作漫谈方面的大学硕士与本科毕业论文书法创作漫谈论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
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